MondoGonzo

Ya empezamos a tener discos para el final del verano-principio del otoño.

Por un lado está el próximo disco de Opeth [wiki], cuya grabación obligó al grupo a cancelar recientemente su actuación en Viena, tal como explican en su página web:

We can now officially announce that Opeth has signed a worldwide contract with Roadrunner records. The rumours were true! The new album is set to be released sometime in the late August or early September of 2005.

Opeth has cancelled their Vienna/Austria Aerodromme festival appearance (May 27) due to the recording taking longer time than expected. We are very sorry for the fans who expected to see Opeth there, but we hope to return to Austria as soon as humanly possible!

The recording process is going well. One song is mixed and done, another one in the process of being mixed. Solos are being recorded as well as death screams. Some songtitles? “Ghost of perdition”, “The baying of the hounds”, “Isolation years” and “Harlequin forest” The record plan to be done by June 1.

Por otro lado Osmose Productions sacará, en Septiembre también, un “nuevo” disco de Absu [wiki], cuyo contenido es el siguiente:

Disco Uno:

1. The Gold Torques of Uláid (de “Gummo: Music from the Motion Picture”)
2. Never Blow Out the Eastern Candle (del recopilatorio “World Domination”)
3. Stone of Destiny (versión alternativa de “Hall of the Masters” de “Tara”)
4. Immortal Sorcery (de “The Temples of Offal” 7″ EP)
5. Sumerian Sands (The Silence) (de “The Temples of Offal” 7″ EP)
6. Disembodied (de “The Temples of Offal” 7″ EP)
7. ?And Shineth unto the Cold Cometh? including Prelusion to Cythrául (de “?And Shineth Unto the Cold Cometh?” 7″ EP)
8. Akhera Goiti ? Akhera Beiti (One Black Opalith for Tomorrow) (de “?And Shineth Unto the Cold Cometh?” 7″ EP)
9. Reliquiae Celticae (de “Hallstattian Swords” 7″ EP)
10. The Great Battle Moving From Ideal to Actual (de “Hallstattian Swords” 7″ EP)
11. Old Tombs at Hochdorf (de “Hallstattian Swords” 7″ EP)

Disco Dos:

1. Deathcrush (con Silvester Angfang) (del recopilatorio “Originators of the Northern Darkness: A Tribute to Mayhem”)
2. Swing of the Axe (del recopilatorio “Seven Gates of Horror: A Tribute to Possessed”)
3. Transylvania (del recopilatorio “A Call to Irons: A Tribute to Iron Maiden”)
4. Bestial Invasion (en directo en Universal Rehearsal: Studio A en Dallas, Texas el 10 de Mayo de 1996)
5. The Winter Zephyr (?Within Kingdoms of Mist) (en directo en Le Bikini en Toulouse, Francia el 28 de Abril de 1997)
6. Highland Tyrant Attack (en directo en Le Bikini en Toulouse, Francia el 28 de Abril de 1997)
7. The Thrice is Greatest to Ninnigal (en directo en Poison Apple en Turín, Italia el 29 de Abril de 1995)
8. The Coming of War (en directo en Zeche Carl en Essen, Alemania el 26 de Abril de 1995)
9. Book of Splendour (en directo en the Place en Dallas, Texas el 31 de Octubre de 1993)
10. Tasseomancy (en directo en the Place en Dallas, Texas el 31 de Octubre de 1993)

Acabo de ver las imágenes de los graves incidentes ocurridos durante el Festimad. ¿Cómo explicar mis sensaciones en pocas palabras al contemplar lo acaecido? ¿Asco? ¿Vergüenza ajena?

No quiero explayarme sobre este asunto. En primer lugar, quisiera entender cómo no se les puede caer la cara de vergüenza a los organizadores de Festimad y a todos los que los apoyan, es particular todos los periodistas de la prensa especializada que han elogiado la organización (pasada y presente) del festival por la entrada gratis y el acceso a zonas restringidas (privilegios que sólo disfrutan ellos). Desde hace bastante da risa comparar los comentarios de muchos “expertos”, invitados por la organización de Festimad, con los de las personas de a pie, que, a través de otros medios, expresan su opinión sobre la forma de organizarse el festival. Y el ejemplo perfecto de la filosofía de los responsables del evento lo tenéis en lo ocurrido. Dicho esto, igual de bochornoso es el comportamiento de las personas partícipes en los disturbios. Qué bonito, ¿verdad? Deberíamos tomar todos ejemplo, y cada vez que nos cabreásemos, optar por la solución más destructiva posible. Hay una diferencia entre dar un golpe de rabia a una puerta y el vandalismo. Aunque siendo sinceros lo que más me fastidia es la hipocresía de la gente. Toda esa actitud neo-hippie de “buen rollito” y diversión, que no dudan en mandar a hacer puñetas en cuanto las cosas no son como esperan. Muy maduro todo ello. Eso, y el tufillo que va a empezar a desprender España (y Madrid en particular), que estoy convencido atraerá a muchos más artistas (insertar sarcasmo aquí).

Bueno, esa es la sensación que me deja. Cabreo generalizado. Con todos. Supongo que tendré que salir a destrozar algo, que es lo moderno.

En un artículo de la semana pasada de Cleveland Scene se mencionaba la grabación de la canción de Velvet Revolver [wiki] “Come On Come In”, que figurará en la banda sonora de la próxima película de los 4 Fantásticos. Como recordaréis, el grupo ya incorporó un tema (“Set Me Free”) en la banda sonora de Hulk. Estando ambas películas basadas en personajes de la Marvel [wiki], me pregunto en qué circunstancias se habrá llegado a este hecho: si es algo casual u obedece a alguna razón.

En todo caso, a la vista de que ésta será otra película que, a priori, me interesa ver, tendré que volver a mi política de bloquear con escudos mentales (o tapándome ojos y orejas) todo aquello que pueda adelantarme nada de la película. Y ya van n-mil, siendo V for Vendetta y Sin City los próximos comics que quiero ver en la gran pantalla. De todas maneras, la película de los 4F parte con la ventaja de que ya he visto más de una vez (aunque me avergüence reconocerlo) “la otra”. Sin embargo, visto en retrospectiva, el hecho de haber visto también varias veces la película con Dolph Lundgren de Punisher no contribuyó a que disfrutase más de la más reciente. Aunque ya puestos, estoy convencido que no les costaría hacer una adaptación que superase a la película del Capitán America.

Bueno, aquí tenemos los próximos sacacuartos. Para celebrar su vigésimoquinto aniversario, Roadrunner Records [wiki] reeditará alguno de los discos más populares de su catálogo, siendo los primeros discos “Demanufacture” de Fear Factory [wiki] y “Roots” de Sepultura [wiki]. Aparte del formato digipack y los libretos con nueva presentación, el contenido de estas ediciones “especiales” es muy flojo, especialmente si ya se tienen las ediciones originales:

La reedición de Fear Factory incluye como segundo disco el “Remanufacture” y unas pistas más. Léase, nada que no tenga ya o que no considere prescindible, respectivamente. Lo curioso del caso es que a mí me pareció ver hace no demasiado alguna edición nueva de algún disco de Fear Factory, pero tampoco me fijé mucho. En todo caso, yo prefiero ahorrarme el dinero para el 23 de Agosto, fecha para la que está programado el lanzamiento del próximo disco del grupo, de nombre “Transgression”.

La nueva oferta del disco de Sepultura es todavía peor, para mi gusto. Un versión de Celtic Frost, un par de canciones descartadas, varias demos, un canción en directo y remixes componen el contenido del segundo CD. Repito lo mismo de antes, nada que no sea prescindible. Puede que alguna de estas ediciones resulte interesante para alguien que no los tenga ya, pero yo me interesaría más por los originales, que, con un poco de suerte, se pondrán de oferta en algunos establecimientos.

En relación con esto, Max Cavalera ofreció hace poco una entrevista para Metal Injection compuesta por preguntas de los fans. Una de ellas hacía referencia a la posibilidad de una reunión con Sepultura, que el brasileño descarta, aduciendo la posibilidad de “destruir algo que llevó 15, 20 años construir”. Mientrastanto, se aproxima la fecha del concierto de Anthrax y Dio (con mi entrada ya comprada), y sólo espero que la formación clásica de Basket Full of Puppies esté a la altura de su merecida reputación, construida sobre muchos años de trabajo en la escena musical.

Normalmente jamás continuaría una cadena de correos/peticiones/lo-que-sea, pero en este caso me resulta imposible rechazar la invitación de la siempre agradable Su. Así que vamos a ello:

1. Tamaño total de los archivos de música de mi ordenador:

El disco duro que tengo para la música tiene 200Gb (nominales). Casi todo son copias en mp3 de los discos que ya tengo, para no tener que buscarlos y sacarlos cada vez que me apetezca escuchar alguna canción concreta, aunque hay muchos videos. También procuro escuchar todo lo posible dentro de ciertos parámetros, aunque lo que no me gusta lo borro.

2. Último disco que me compré:

“Decade Of Aggression” de Slayer [wiki] (comprado esta mañana a primera hora), que me faltaba por comprar.

3. Canción que estoy escuchando ahora:

“Black Sheep Of The Family” de Rainbow

4. Cinco canciones que escucho un montón o que tienen algún significado para mí:

¿Sólo cinco? Imposible. Mi canción favorita es definitivamente “Hallowed Be Thy Name” de Iron Maiden (wiki), pero me siento incapaz de elegir siquiera sólo cinco estilo musicales distintos. Ya que el 99% de las veces hablo de música moderna, había pensado elegir piezas de clásica, por variar un poco, pero tampoco puedo decidirme. Es que esta clase de preguntas no se hacen… ;P

5. Cinco personas a las que le paso el testigo:

• Alfonso, que seguro que también tiene dificultades eligiendo.
• gatafunho, a ver que dice bajo la influencia de R.E.M.
• Chema, que se me acaba de adelantar, pero no me da la gana cambiarlo .
• Suso, para que nos ilumine a todos un poco con sus gustos musicales.
• Cristóbal, que ha abandonado su blog y hay que obligarle a que lo retome .

O eso espero. No hay palabras para expresar mi agotamiento físico (como aspecto negativo) y musical (si existe tal cosa, como aspecto positivo) tras el arrollador concierto de hoy. Sí, sí, de hoy. Normalmente escribiría mi opinión acerca de un concierto el día siguiente al del evento, pero en este caso el concierto acabó a las 1:37 a.m. de hoy viernes, 27 de mayo de 2005. Pero eso es ya el final, volvamos al principio.

La crónica de la jornada en lo que a la cita musical se refiere comienza para mí sobre las 19:20, hora en la que partimos mi hermano y yo hacia la sala Macumba. A nuestra llegada a la entrada del recinto nos agrada comprobar un número de personas mucho más modesto que en el concierto de Diamond Head y Megadeth. Con ello supusimos que habría menos gente que la vez anterior, y podríamos disfrutar más cómodamente. Llegamos poco antes de la hora anunciada de apertura de puertas (20:00), así que nos dispusimos a esperar un poco. Y seguimos esperando. Y esperando. Y esperando aún más… bueno, os haréis una idea más exacta de la situación con contar que la cola empezó a moverse a las 21:00 aproximadamente. Como comprenderéis esto no ayudó mucho a entrar con buenos ánimos al concierto.

Afortunadamente, estando en la primera parte de la cola, entramos pronto y nos pudimos colocar fácilmente en una excelente posición, en segunda fila tras dos personas de discreta estatura, centrados pero un poco hacia la izquiera del escenario, subidos sobre la plataforma que sujetan las barreras. En el escenario parecen estar haciendo todavía algo de montaje y pruebas de sonido de los teloneros, así que nos dispusimos a esperar un poco. Y seguimos esperando. Y esperando. Y esperando aún más… ¿os suena de algo? Tras una aparentemente interminable y en todo momento exasperante espera, finalmente comienza la actuación de los suecos/estado-unidenses Meldrum, unos absolutos desconocidos para mí. El cuarteto es como The Coors [wiki], pero totalmente distintos. Una guitarrista vestida de guerrillera, una bajista con un traje de muñeca con motivos frugales, una cantante de voluptuosas curvas, bajita, con aspecto de “Barbie Motera Psicópata”?, y el batería, único integrante varón del grupo.

Lo primero que me sorprendió fue conocer su relación con Motörhead [wiki], con los que han estado de gira. De hecho, la cantante presentó una de las canciones como compuesta o escrita por Lemmy (no me quedo muy claro). La canción en sí no estuvo mal, al igual que el resto de canciones. Quizás tuvieron un principio un poco suave, y con el público algo cansado de esperar. Además, las dos primeras canciones parecían indicar otro concierto con la “maldición del bajo” que me persigue de un tiempo a esta parte. No se oía nada. En todo caso solucionaron el problema que hubiese, y al cabo de un rato empezaron con canciones bastante buenas. Como actuación no estuvo mal, y el público parecía entretenido, aunque por lo general había una gran mayoría de personas más atentas a la vestimenta de la cantante que a la música en sí (y debo reconocer que yo también deleité mi mirada un poco, uno no es de piedra…). No sería hasta la última canción que la sala respondiese de forma masiva, siendo el tema una versión “dedicada a un buen hombre”: Walk de Pantera [wiki].

Habiendo terminado la actuación de los teloneros con una canción perfecta para ponerse a tono, expectantes por el plato fuerte de la velada, nos dispusimos a esperar un poco. Y seguimos esperando. Y esperando. Y esperando aún más… ¿déjà vu? Durante la espera, algunos imbéciles que no daban la talla (para ver por encima de nuestros hombros) intentaron apartarnos a mi hermano y a mí a la fuerza, y viéndose frustrados en su intento, se tuvieron que retirar tras decir alguna memez y tirarnos una cerveza.

No sería hasta ligeramente pasadas las 23:00 (lo que supone dos horas de retraso respecto a la hora prevista, de pie, con el hilo musical), que sonase la música de El Padrino [wiki]. Estando colocados entre los monitores centrales y los del bajo, teníamos una vista perfecta del escenario. Y llegó el momento.

Salen al escenario y, sin presentación, Black Label Society [wiki] empieza a tocar “Stoned and Drunk” mientras los fotógrafos colocados a pie de escenario intentan capturar la imponente figura de Zakk Wylde. Sólo con los primeros segundos de actuación ya se podía presagiar una actuación memorable. En primer lugar por el sonido. Desde donde yo estaba la mezcla era perfecta, con la guitarra de Zakk por encima de la de Nick Catanese, sin enterrarla, unos tonos del bajo de James Lomenzo, y una presencia muy bien nivelada de la batería de Craig Nunenmacher. Además la voz suena perfecta, sin saturar, al mismo nivel que los instrumentos. Por otro lado, todos los componentes salen con fuerza, echándose sobre el público todo lo posible. Los fotógrafos disparan continuamente durante las dos primeras canciones, mientras Zakk les regala unas cuantas posturitas. Yo mientras me lo pasaba como un enano, disfrutando del saber hacer en el escenario del grupo, mientras babeaba por la sucesión de guitarras que sacó el líder del conjunto:

· Les Paul Bullseye Custom, de Gibson
· Randy Rhoads Polka Design Flying V, construida por GMW.
· Les Paul Buzzsaw Custom, de Epiphone
· Dimebag Razorback Custom, de Dean

El modelo de la primera guitarra es el clásico de Zakk, mientras que la segunda guitarra es relativamente reciente. Los otros dos diseños ya fueron anunciados en este mismo blog, aquí y aquí, y tuvieron una cierta relevancia en el concierto. La última por ser la que usó para tocar la canción que dedica a Dime en cada concierto, “In This River”, y la anterior porque se convirtió en la sustituta de la primera cuando ésta parecía que se había estropeado. Sin embargo no era la guitarra lo que fallaba, como se comprobaría instantes después del cambio, al quedarse las guitarras sin sonido.

Hubo que parar la actuación, y tardaron un rato en contarnos que el transformador que utilizaban para adaptar todo el equipo americano (a 125) de las guitarras había reventado. El grupo se retiró del escenario para dejar trabajar y volvieron en cuanto estuvo todo listo. En todo caso, mientras estuvieron en el escenario no desatendieron en ningún momento al público. Batería y bajo continuaron con acompañamientos rítmicos hasta que tuvieron que abandonar el escenario, para mantener la atención de los espectadores.

Ya había pasado la medianoche cuando se reanudó el concierto, y a partir de ahí no hubo más problemas aparentes. Mi mayor temor era que Zakk se cabrease por el accidente y decidiese acortar el concierto, pero ocurrió todo lo contrario. Cada canción era más intensa que la anterior, con sólos más largos y elaborados que en las versiones originales, ofreciendo de principio a fin el mejor espectáculo posible. Un ejemplo perfecto fue “In This River”, cuya versión en directo le da un millón de vueltas a la grabada: sólos y feelings de una melodía exquisita, un fraseo alternativo del estribillo, y con la mejor voz posible de Mr. Wylde. Zakk fue todo un espectáculo, tocando con la guitarra a la espalda, con los dientes, citando al público… y sus acompañantes no se quedaron cortos. Nick estuvo muy metido en el concierto, no se acercó mucho por nuestro lado, pero sí que miraba hacia nosotros, y respondía a los saludos, animando al público. En cuanto a James sólo puedo decir que la veteranía es un grado, y que ese hombre es un crack en el escenario. Siempre atento al público, pasando cervezas y regalando púas a diestro y siniestro. Y hablando de cervezas: este ha debido ser el concierto de los que he presenciado donde ha habido una mayor circulación de latas y minis de cerveza del escenario al público. Gracias a mis largos brazos pude coger varias latas que nos tiró James y un mini que me acercó Zakk. En definitiva, merecía la pena estar en primera fila .

Yo creo que se regaló tanta cerveza porque Zakk no podía beber más. Acabó el sólo con una colección impresionante de minis de cerveza que, si bien le dieron cierta “alegría” a su comportamiento (especialmente notoria hacia el final del concierto), sólo mejoraron su forma de tocar. Temas como “Doomsday Jesus”, “Stillborn” y “Genocide Junkies” se mezclaron con “Bleed For Me” o “Spoke In The Wheel”. Todos ejecutados mejor que en los discos, dando el 110% y sin escatimar en extensiones de las canciones. Del último disco cayeron, “Been A Long Time”, “Fire It Up” y “Suicide Messiah”, junto a la ya mencionada “In This River”, que terminó con ojos llorosos de Zakk.

La velada tuvo una más que agradable sorpresa. El grupo se retira del escenario mientras Zakk se queda… con una guitarra acústica. Se acomoda junto a la batería y una serie de minis de cerveza, y continua el espectáculo. Empieza con una demostración de técnica alucinante, durante varios minutos. Y entonces ocurre algo totalmente inesperado: empieza a tocar “Machine Gun Man” después de que un par de personas se lo pidiesemos a voz en grito. Los pocos que parecíamos conocerlo hacemos un esfuerzo por cantarla por él, ya que ni siquiera había salido con un micrófono. Tras el primer estribillo sale con otro sólo, parando algunas veces para saludar y echar varios tragos. Y entonces llega a otro pequeño regalo: “Mama, I’m Coming Home”. El público la reconoce al instante, y la canta con más entusiasmo que afinación. A Zakk se le ve contento, divertido seguramente por la carencia de dotes para el canto del público, que abrevia la canción a un par de estrofas, y termina con unos “I’m coming home” más voluntariosos que afinados.

A lo largo de todo el concierto Zakk habla lo justo, y cede el protagonismo a ratos a sus músicos e incluso a uno de sus técnicos, que sale a cantar junto con el grupo y darles más cerveza. Evidentemente Zakk atrajo casi toda la atención de la actuación, pero sus músicos se ganaron a pulso todos los aplausos que les dedicó el público. Podría extenderme muchísimo más con todos los detalles de clase y calidad que se pudieron apreciar, pero creo que ya he escrito suficiente. Con todo seguro que se me olvida más de un detalle importante, pero me da a mí que queda suficientemente patente mi satisfacción por las actuaciones del concierto. Lástima que hubiese tantos problemas como hubo, que hizo que tuviesemos que salir corriendo para coger el último metro, totalmente machacados, con la espalda y las piernas sobrecargadas.

Ha llegado el momento. Por primera vez en España, podremos ver en directo lo que muchos hasta la fecha sólo hemos visto en video. ¡Fire It Up!

Es posible que haya quedado suficientemente patente que soy una persona que aprecia el humor por encima de muchas otras cosas. Cierto es que mi sentido del humor puede ser tildado de pueril y/o inmaduro, y supongo que es esa característica la que hizo que hace una temporada me fijase en cierto video de un grupo británico llamado The Darkness [wiki]. Quizás no era un grupo técnicamente impresionante, pero desde luego que llamaban la atención, resultaban divertidos, y además, la música era pegadiza y agradable de escuchar.

Notaréis mi uso del tiempo pretérito en el anterior párrafo. Esto es debido a que el bajo del grupo (y no me refiero a su estatura), Frankie Poullain, ya no forma parte del mismo, debido a “diferencias musicales”, según los miembros restantes del otrora cuarteto. En principio, esto no supone el fin del grupo, pero me imagino que conllevará cierto cambio de orientación en su rumbo musical. Teniendo en cuenta que el próximo disco estará producido por Roy Thomas Baker (productor de Queen [wiki]), me pregunto qué clase de sonido estarán buscando para su segundo disco. Supongo que mucha gente no se los tomará en serio como grupo, sobre todo dentro del mundillo del rock, tan propenso al elitismo, pero a mí me parece que se lo han currado, y al menos tengo curiosidad por escuchar su siguiente trabajo.

Para ir poniéndose a tono para el concierto de Black Label Society [wiki] en su primer día de gira por España, están disponibles algunos videos del último disco. A disfrutar.

Gracias a Cristóbal por revelarme la existencia de este otro personaje: