MondoGonzo

Pues sí, lo de siempre: actualizo el WordPress y se me olvidan los pequeños ajustes que requiere este blog (el pobre es un pelín “especial”, como su dueño). En fin, ya’tá resuelto.

Agradezco a todos los que en algún momento de estos últimos días han intentado dejar un comentario por estos lares, en particular al señor xaxa, por notificarme además el fallo. También aprovecho para agradecer los comentarios que han ido cayendo por aquí y que por falta de tiempo y/o pereza (sobre todo esto último) no he contestado apropiadamente.

Después de esto, hoy toca video de alguien que ya pasó por aquí hace algo más de un año:

Definitivamente, la gente tiene demasiado tiempo libre. Véase también este otro ejemplo.

Aunque debería ser xaxa quien escribiese sobre un fotógrafo, voy a osar señalar un par de obras de uno de tales individuos: Bob Seidemann [wiki].

Una excusa para atreverme a escribir esto es la fotografía que veis a la izquierda (o donde sea, si lo que utilicéis para leer esto se carga los atributos style de los <img>; podéis pinchar para verla más grande, y tal). Se trata de la portada del único disco de Blind Faith, grupo que contó con Steve Winwood [wiki] (segunda excusa, por el post de ayer) junto a Eric Clapton, Ginger Baker y Ric Grech (para estos no pongo enlaces, que ya he puesto demasiados).

La portada en sí trajo cola, precisamente porque muchos vieron en la foto justo eso: se sugirió que el avión de plata que sostenía la chica era un símbolo fálico. Memeces aparte, la foto tiene una historia bastante interesante, detallada en la descripción que hace de la misma el artista en su página web. Aparentemente, la chica retratada fue la hermana menor de una colegiala que el fotógrafo se encontró en el metro de Londres, a la que ofreció originalmente el papel de musa y modelo. Sin embargo, al llegar a la sesión fotográfica (a la que fue acompañada de padres y hermana), resultó ser insuficientemente inocente.

Como anécdotas adicionales, fue el título de la foto el usado como nombre del grupo y resulta interesante ver el reflejo ¿del fotógrafo? en la punta de la po… digo, del avión. También me parece curioso el hecho que, a nivel conceptual, la foto se gestó como opuesto de otra obra anterior del mismo autor (en negrita lo que a mí me apetece resaltar):

[...] The phone rang. It was Robert Stigwood’s office, Clapton’s manager. Cream was over and Eric was putting a new band together. The fellow on the phone asked if I would make a cover for the new unnamed group. This was big time. It seems as though the western world had for lack of a more substantial icon, settled on the rock and roll star as the golden calf of the moment. The record cover had become the place to be seen as an artist.

I had sold my cameras in San Francisco after the Pieta poster because it scared me so much, vowing never to pick up a camera again. The picture gave me the heebee jeebees and the willies all at the same time. If you pinned it to the wall, the wall would smoke. It was a picture of death alright. If I was going take up a camera again to make a cover for Eric’s new band it would have be the antidote to the Pieta image, a picture of life. [...]

La foto en cuestión (y verdadera razón por la que me apetecía hacer este post):

El contraste y la luminosidad están algo fastidiados, porque está sacado de un poster, así que aquí hay otra versión, aunque quizás sea incluso peor. En cualquier caso, me encantan las sombras en la cara de él y, para mi gusto, sobra todo lo que no es el suelo, la pared y los cuerpos (“sangre” incluída).

Un post relativamente largo para sacar un par de imágenes.

Inicialmente iba a titular este post como “Cuarto y mitad de carne”. La razón, esta:

De Souza ft. Shena – Guilty [03m02s]

Aunque este tema no es una versión o una remezcla de otro anterior, la canción y su correspondiente video siguen la fórmula de producciones como “Call On Me” de Eric Prydz [02m53s] (Steve Winwood merecerá un post en algún momento) o el remix de DJ Lee Pain del “Satisfaction” de Benny Benassi [05m36s]: una melodía pegadiza y, sobre todo, mucha carne femenina. Con todo, esta fórmula no siempre funciona [02m30s], consiguiéndose en estos casos únicamente desmejorar la versión original [03m05s].

En fin, que este video es tan bueno como cualquier otro para inaugurar la temporada de canciones del verano. Que <deidad pertinente /> se apiade de nosotros.

Jake Gyllenhaal – Dreamgirls (SNL) [03m57s]

Vale, la imagen le quita el elemento sorpresa al video, pero me pareció graciosa. Además, como ya tiene unos meses supongo que la mayoría ya lo habréis visto.

No m’acordaba qué día era hoy.

Mientras que algunos habrán pensado en Lawrence de Arabia o en Doctor Zhivago, los que somos guays de verdad pensamos inmediatamente en Top Secret.

Con cierto ánimo didacta, me atrevo instar a que ustedes practiquen sus idiomas y nunca olviden que:

There is sauerkraut in my lederhosen

Ayer hacía su aparición en el post correspondiente un aparatejo que Suso presentaba hace unos años ya. Entre los miles de videos que se encuentran en YouTube sobre el theremin hay una versión [05m39s] del tema más conocido de Bobby McFerrin [wiki] por el mismo interprete que la melodía de ayer.

Con lo que cuesta estar contento últimamente, el mensaje de esta canción (si es que se puede considerar que tiene un mensaje) se hace especialmente frívolo o especialmente necesario. Supongo que depende de quién se lo diga a quién y en qué circunstancias. Como no puede ser de otra manera, que cada cuál coja lo que pueda o quiera de este tema. Aparentemente, está inspirado en un poster con una expresión acuñada por Meher Baba. Personalmente, me gusta mucho más la frase completa:

Do your best, then don’t worry, be happy.

Me gustó escribir el post de ayer, así que hoy toca otro monográfico (¿videográfico?). En esta ocasión se trata de la música de The Legend of Zelda.

Algunos todavía recordamos aquellas maquinitas que fabricaba Nintendo, que funcionaban con pilas de botón y proporcionaban horas de entretenimiento. La de Zelda no era la mejor (en mi humilde opinión) pero por tener la doble pantalla ya molaba. Sin embargo, no sería hasta la llegada de la NES con su “The Legend of Zelda” que podríamos empezar a disfrutar de las musiquitas cuyas versiones van a popular esta entrada.

• De nuevo, empiezo con el piano [07m31s], en un video protagonizado por un personaje que demostraba ayer también su talento con este instrumento y las melodías de los videojuegos. Con todo, casi me gusta más esta interpretación al piano [10m39s], aunque sólo sea por el comienzo à la Warner Bros.
• Otro que repite es Jean Baudin [wiki*], previamente conocido como “el tío ese que toca el bajo raro”. La cuestión es que vuelve con su bajo de 11 cuerdas [00m49s] para tocar el tema más conocido de la saga.
  * Me encanta este trozo de la wikipedia en francés:
  

  Jean Baudin est un bassiste connu dans le monde entier^{[réf. nécessaire]} [...]

• Ya que estamos con instrumentos atípicos, metamos un poco de theremin. He aquí la versión de The Ether and Æther Experiment [01m28s].
• Por cambiar un poco de formato, vamonos a la música de cámara. Si tienes un cuarteto de cuerda y un piano [10m45s] para acompañar puedes interpretar algunas de las melodías del Ocarina of Time, aunque también puedes prescindir del piano y realizar un recital de cello [06m19s] con los temas más clásicos.
• Claro que si vas a contar con ayuda, ¿por qué no hacerlo a lo grande y montar una big band? Aunque el medley de temas de Zelda [05m10s] no está mal, prefiero la canción (sí, canción) de Mario [03m09s]. Para los viciosos que no hayan tenido suficiente con esas dos muestras, existe un video del concierto casi completo al que pertenecen:
  
  Mario & Zelda Big Band Live [01h55m52s]
• Y si todavía tenéis ganas de más, podéis buscar versiones con el ukulele. Ahí queda eso.

Este post no tiene mayor motivación que traer recuerdos a los que, como yo, disfrutabamos con los juegos de Nintendo de los 80 (aunque sólo fuese en casa de los primos) y, en particular, con Super Mario Bros. Lo confieso: en la “eterna” guerra entre Sega y Nintento, yo estaba del lado del fontanero creado por 宮本 茂 (Miyamoto Shigeru).

Sin duda, uno de los ingredientes de la persistencia en la memoria de este juego (aparte de sus secuelas y las horas de vicio invertidas en él) es la obra musical de 近藤 浩治 (léase, Kondō Kōji). Atención a los medios que este músico tenía a su disposición:

[...] he was limited to only four “instruments” (two monophonic pulse channels, a monophonic triangle wave channel which could be used as a bass, and a noise channel used for percussion) due to limitations of the system’s sound chip. Though he and Nintendo’s technicians eventually discovered a way to add a fifth channel (normally reserved for sound effects), his music was still severely limited on the system.

Puede que fuesen las limitaciones técnicas lo que le empujasen a concentrarse en crear una buena melodía. O que el tema era repetido tantas veces a lo largo de las horas de juego que al final acababa calando. La cuestión es que, a día de hoy, sigue siendo una de las composiciones más reconocibles en el mundo de los videojuegos y no son pocas las interpretaciones que se pueden hacer con distintos instrumentos.

La opción más evidente (al menos para mí), aunque no por ello la menos impresionante, es hacerlo con un piano [10m23s] (merece la pena pasar del décimo minuto) pero no es ni mucho menos la única. Una alternativa es probar con la guitarra española [02m06s] aunque si se tiene suficiente habilidad (y, probablemente, mucho tiempo libre) puede hacerlo uno solito con dos guitarras eléctricas [01m04s]. Sin salir de los instrumentos de cuerda, también podéis intentarlo con un violín [02m11s] o con un bajo de 11 cuerdas [01m13s], o pasaros a los instrumentos de viento y probar con una flauta [02m09s]. Para señalar mi última semana como profesor de batería incluyo en este listado una interpretación de alguien a quien, a mi limitado entender, le gusta mucho Mike Portnoy [wiki] (algo que no tiene nada de malo):

<ACTUALIZACIÓN> La versión hecha con bobinas de Tesla [01m29s] es la más espectacular de todas. Algún vídeo más en este post. </ACTUALIZACIÓN>

Para terminar este pequeño recopilatorio nostálgico aquí dejo la evidencia clara de que Ron Jeremy tiene mucho más de fontanero que de erizo:

Una película con este actor de protagonista habría sido incuestionablemente mejor que otras… cosas, especialmente si se le hubiese dado una interpretación distinta al juego (digna de un What If? de Frank Miller).

Así lo define la persona que lo puso en YouTube, y puede que estuviese inclinado a darle la razón. El perpetrador es el finés Ilkka Johannes Lipsanen y consiguió parir algo mucho más absurdo que “Leonard Nimoy’s Ballad of Bilbo Baggins” [01m37s]:

En todo caso, no creo que se le pueda otorgar el título de “peor vídeo del mundo mundial”, ya que siempre hay cosas peores…. como ésta [04m13s]. ADVERTENCIA: Hay algo horriblemente pervertido en todos los aspectos de este último video. Es aún más horroroso que utilizar la etiqueta <blink> y Paris Hilton, todo en uno.