MondoGonzo

Cuando trabajaba en la Eskuela, en mi departamento había una cola de música multi-usuario para la que crearon un pequeño script que contabilizaba el número de veces que se escuchaba cada tema. Era un Top 23 de las canciones más oídas por los que allí podíamos escuchar música.

Ayer, me encontré con esta pequeña chorrada, de forma quasi-totalmente fortuita: Google Music Trends.

Como “servicio” tampoco es que yo vea que aporte mucho valor pero como me trajo buenos recuerdos lo dejo por aquí por si alguien tiene curiosidad. Y servidor se va el fin de semana largo a intentar descansar. Espero que ustedes puedan hacer lo mismo.

Al menos en cuanto a los materiales de construcción se refiere:

• Cartón. Se puede pedir ya montado o como un kit en esta web, a la que llegué a través de este vídeo [00m54s]. En la misma página se venden pastillas para barreños, y no precisamente de jabón. ¿Y quién podría querer algo así?, os preguntaréis. Pues, por ejemplo, la Creedence Clearwater Revival para tocar “Down In The Corner” [02m30s], aunque sea en playback, para darle más verosimilitud a la actuación.

• Globos. Dentro de la categoría de personas que deben tener demasiado tiempo libre, junto a las que apilan vasos de plástico, están las que les gusta hacer figuritas con globos. En este vídeo [05m24s] no se menciona el tiempo invertido en la concepción del diseño elaborado, ni las horas dedicadas a ensayar y grabar canciones para después hacerlas disponibles a través de esta web, pero apostaría a que han sido unas pocas.

Si alguien siente que la adquisición de un instrumento musical de fabricación convencional comprometería su economía, ahora ya conoce dos alternativas.

Los que no entiendan el título pueden tener los siguientes diagnósticos no excluyentes:

1. No han tenido infancia.
2. Son demasiado jóvenes.
3. No han jugado lo suficiente al Monkey Island 2.

Para los dos primeros casos, no hay remedio. Para poner remedio al tercero nunca es demasiado tarde.

De todas formas, el post de hoy va de mezclas un poco particulares. Pido disculpas por anticipado por la mala calidad de las imágenes pero, como veréis si le echáis un ojo a los vídeos, el material de partida tampoco es de una calidad excepcional.

La primera captura muestra (de izquierda a derecha) a Bruce Dickinson, Steve Harris y Nicko McBrain de Iron Maiden [wiki], en una actuación en playback para un programa alemán de mediados de los 80. Como eso de hacer playback les debe aburrir, decidieron divertirse un poco cambiando instrumentos en medio de la actuación. Así, se ve a Dickinson (cantante) y Harris (bajo) aporrear la batería mientras McBrain (batería) juega con el bajo.

Los tres minutos y cuarto completos de esta actuación de “Wasted Years” pueden disfrutarse aquí.

En la segunda instantánea tenemos a James Hetfield (detrás del a batería) y a Lars Ulrich (detrás de él) de Metallica [wiki], en una versión en directo de “Am I Evil?”. El vídeo [06m26s] muestra a todos los componentes de Metallica en el 92 cambiando sus papeles para interpretar el tema de Diamond Head [wiki]: Kirk Hammet (guitarra) y Jason Newstead (bajo) intercambian sus instrumentos, mientras que Hetfield se encarga de la batería y Ulrich de cantar.

La grabación (muy casera, todo hay que decirlo) recoge dicha actuación a partir del minuto 1:40.

Por último, tenemos a Newstead otra vez, en esta ocasión como invitado en un concierto de Pantera [wiki]. En el vídeo de dicha actuación [03m57s], de calidad gráfica excepcionalmente mala, Phil Anselmo (cantante) hace las tareas de guitarrista mientras que Dimebag Darrell (guitarra) se ocupa de cantar y Newstead entra en su puesto natural al bajo.

La canción seleccionada: “Whiplash” de Metallica. En la imagen, Dimebag (de espaldas), Phil (a la derecha) y Jason (casi oculto tras Darrell).

Seguimos con la cosecha del 77, ya que el personaje de hoy es cerca de un mes más joven que el guitarrista del post anterior.

Kenny Wayne Shepherd [wiki] es otro guitarrista con cierta debilidad por el blues y de talento precoz. De hecho, con 19 añitos fue uno de los teloneros en la primera gira del G3, la de 1996. El asunto le fue tan bien que el año siguiente fue uno de los tres cabezas de cartel en la gira norteamericana del tour de guitarristas.

Sin menospreciar su impresionante bagaje artístico, a mis ojos su obra más interesante es 10 Days Out, un recorrido fílmico de las raíces del blues protagonizado por algunas figuras del género. El documental (del que hay trailer [06m24s], para quien le interese) está disponible desde principios de año en DVD, acompañado de un CD que recoge las grabaciones realizadas con los distintos artistas.

Para cerrar el post, una anécdota chorra y totalmente intrascendente: su segunda y actual mujer es la hija mayor de Mel Gibson.

ATENCIÓN: El siguiente personaje puede acabar con la moral de cualquiera que esté aprendiendo a tocar la guitarra. Se recomienda que todas aquellas personas que puedan sentirse intimidadas NO sigan leyendo. O dicho de otra manera, si crees que la tienes pequeña no te compares con Ron Jeremy.

En el último capítulo de la segunda temporada de The IT Crowd [wiki], que se emitió la semana pasada, salió un juego de gran éxito que nunca me ha parecido especialmente interesante (mi falta de coordinación y ritmo tienen mucho que ver): Guitar Hero. Claro que me interesaría mucho más si jugando a este juego desarrollase habilidades como las de alguien que fue apadrinado por Danny Gatton [wiki] y que actuó como telonero de B.B. King [wiki] a los 12 años:

Joe Bonamassa [wiki] es un niño prodigio de 30 años, con gran parte de lo que ello conlleva. Cuando tienes 15 años y eres componente más joven de un grupo formado por “herederos musicales” de apellidos famosos (hijos de Miles Davis, de componentes de The Doors y The Allman Brothers Band) te suelen prestar más atención, pero parece que el talento se da por supuesto cuando el músico lleva ya una temporada tocando.

Por otro lado, tiene que soportar las inevitables comparaciones con nombres más ilustres como, por ejemplo, Stevie Ray Vaughan. Claro que el muchacho tampoco se molesta en ocultar el parecido con el texano en su música:

Joe Bonamassa – Live at Montreal Jazz Festival 2004 [06m22s]

Para los interesados en ver al chaval cuando era un yogurín, está disponible un reportaje televisivo de cuando tenía 16 años, partido en tres cachos, en YouTube.

A través de Blabbermouth, visto en y sacado de L.A. Pop Art:

Rage Against The Machine is one of the most popular and influential bands in music. Their riffs, grooves and politically charged lyrics have created a loyal following of fans that have followed the band through its ups and downs. The recent reunion of Rage Against The Machine has reassured fans that you ?can?t stop them now?. Rage Against The Machine is like many of the other icons we have created here at LA Pop Art, they have a style all their own and have created a movement that shows no sign of slowing down.

This image is created using one of Rage Against The Machine?s most popular hits ?Renegades of Funk.?

Pincha sobre la imagen para ver la versión grande.

Y de propinilla, el vídeo: Rage Against The Machine – Renegades Of Funk [03m54s]. And The Funk Never Dies…

Como hoy es miércoles, he tocado la batería en pelotas. Y ya que se está recogiendo en vídeo la evolución del disco que estamos grabando, he simulado que perdía una baqueta para agacharme a recogerla. He aquí unos bonitos recuerdos de esos momentos:

Algo así debió escribir Daniel Svensson, batería de In Flames [wiki], en su diario personal tras protagonizar otro capítulo de nudismo masculino en el último de los episodios de los “diarios de estudio” del grupo sueco.

Estos “diarios” son montajes de pocos minutos que publican cada semana (en su página de MySpace) con el objeto de mostrar a grosso modo la rutina en el proceso de creación de su siguiente disco. Hasta la fecha hay [08m00s] cuatro [06m10s] episodios [07m19s] publicados [08m48s], con muchos más contenidos homo-eróticos, aparte de algún detallito sobre el disco en sí. Y más por venir.

¿Qué es lo que se obtiene si se cruza un grupo musical con una “celebración” extrema de la sexualidad y la feminidad (entiéndase: uso de consoladores, sexo oral, fisting, lluvia dorada, …) en el escenario? Una respuesta es (era) Rockbitch [wiki].

Existen muchísimos sitios con vídeos de estas señoritas donde se muestran todas las actividades mencionadas y más, así que quien quiera verlo no lo tendrá muy complicado. Y, como demuestra este post, es casi tan difícil encontrar una foto de este grupo donde no se vean cuerpos femeninos desnudos como ver una sesión parlamentaria sin sentir ganas de vomitar… sobre los políticos. Pero yo he encontrado una:

Como con todo, habrá quien opine que el espectáculo de Rockbitch era algo malo y otros que dirán que era algo bueno. Consideraciones morales aparte, nunca me ha parecido un concepto de entretenimiento ni novedoso ni acertado. Siempre ha habido provocadores en el mundo de la música, algunos de ellos con un enorme talento artísico y buen gusto musical (véase Alice Cooper [wiki]). Sin embargo, el contenido mayoritariamente sexual de las actuaciones de Rockbitch impidió en gran medida cualquier valoración musical sobre su trabajo, reduciendo la percepción de sus conciertos a meros espectáculos sexuales con música de acompañamiento.

Pero bueno, los personajes extremos siempre resultan curiosos. Además, pueden contestar a la pregunta de Moss:

Do you think you’d die if you drank wee?

Han vuelto House, My Name is Earl, Heroes (ésta me la guardo para verla de un tirón) y Smallville, para compensar que la segunda temporada de The IT Crowd haya terminado. No seré yo quien se queje por tener demasiadas cosas que ver entre las que elegir y por el tiempo que me consumen (menos mal que no tengo acceso a la Wii).

Con todo, después de ver este vídeo [04m24s] del predicador Dan Smith he pensado que es una pena que apenas dedique tiempo a mi afición por la lectura de libros de ficción. Claro que inmediatamente me he puesto a pensar en culos y se me ha pasado un poco la pena.

Los que no vean la conexión y piensen que estoy siendo simplemente irreverente no conocerán el tema original de Sir Mix-a-Lot:

Sir Mix-a-Lot – Baby Got Back [04m21s]

Claro que el caballero no fue el primero en cantar las alabanzas de unas buenas curvas donde la espalda pierde su nombre. Sea el caso de Queen:

Queen – Fat Bottomed Girls [03m24s]

Resumiendo: mejor si hay donde agarrar. He dicho.

PD: Los que hayan visto ya “Hotel Chevalier“, el corto en el que Natalie Portman sale enseñando el culo, que levanten la mano. Los que lo estén viendo ahora, que terminen lo que están haciendo, se laven las manos y luego la levanten también. La mano, guarros.