MondoGonzo

El post de ayer me recordó que hace un mes más o menos se comentaba esto en MaidenFans:

New Iron Maiden Video Game in the Works?

From Maiden Norway.com:

“Norwegian videogame developer Hybris is, in cooperation with Phantom Management, developing a new game built on Iron Maiden’s music and of course Eddie. The game has been awarded a grant from the Norwegian Film Fund for the first phase of development for this new game which has been given the working title PLAY WITH MADNESS.

The dramatic settings for this new game is a mix of the Northern Mythology gods (Odin, Thor and the others) and Maidens universe. Play With Madness contains a fantastic gallery of characters. The idea is that the Northern Gods reach out to Eddie and the band when Ragnarok (The end of the world) is approaching.

The action kicks off with Eddie beeing given an assignment from Odin, and starts his World Tour which brings him to a bloody battle between Norwegian Vikings and Japanese Samurai, amongst other things. The player will be thrown into Ragnarok with the force of Heavy Metal!”

Aprovecho para mandar un saludo al cabrón que me robó mi copia del Ed Hunter, privándome de disfrutar/sufrir el que es, hasta la fecha, el único juego oficial para PC de Iron Maiden.

Ayer decía que no podría seguir poniendo cosas por aquí y hoy estoy de vuelta. Con tantas despedidas en falso voy a acabar pareciéndome a KISS . Toca esperar una semana más y vamos a intentar llevarla con normalidad.

Y como no todas las noticias pueden ser “no-buenas”, Iron Maiden [wiki] va a sacar de forma oficial Live After Death en DVD:

IRON MAIDEN: ‘Live After Death’ DVD Details Announced

Finally available on DVD for the first time, New Door Records/UMe are proud to announce the eagerly awaited release of the double disc DVD of “Live After Death”, the legendary recording of IRON MAIDEN‘s four night stand at Long Beach Arena, California, in 1984.

In the stores February 5, 2008, the release will coincide with the start of the band’s Somewhere Back In Time World Tour on which they will recreate many of the aspects of this original and spectacular show.

Disc one contains the recording of this full 90 minute concert. [...] Disc two has Part 2 of the “History Of Iron Maiden”, continuing on the MAIDEN story from “The Early Days” DVD, along with rare and unseen bonus footage [...]

Los coleccionistas/completistas/consumistas del lugar sabrán que existe desde hace una temporada una versión pirata de este DVD, consistente en un volcado del VHS original al soporte digital, que (por supuesto) poseo y (por supuesto again) no me impedirá que me compre esta nueva edición de mi directo favorito. Y los que no sepan de qué va el asunto pueden ver un adelanto de los contenidos del paquete en este vídeo [24m30s].

Up the Irons!

Última entrada programada, escrita nada más ver esto en el blog de MAKE:

Accordion Hero

Cuando las cosas estén un poco mejor voy a ponerme a practicar con este juego, a ver si puedo entrar a formar parte de esta encarnación de Rammstein [01m58s].

<ACTUALIZACIÓN>Otra variante: Cowbell Hero [000m13s]</ACTUALIZACIÓN>

No sé cuánto estaré ausente, así que me vais a tener que perdonar si no puedo responder a los comentarios. Entretanto pasadlo bien y disfrutad todo lo que podáis. Besitos para ellos y abrazos para ellas. ¿O era al revés? Bueno, parafraseando a Ángel: lametones para todos.

<SPOILER>Los que hayan visto The Prestige sabrán que la bobina de Tesla sirve para que David Bowie clone cosas como sombreros, gatos o seres humanos.</SPOILER>

Ahora bien, esta invención de Nikola Tesla sirve para algo mucho más impresionante que esas minucias: tocar música de videojuegos. Al igual que el post de ayer, el contenido de hoy está sacado de digg: Tesla Coils Playing Mario Bros. Theme song… Unsurprisingly Awesome. Y de paso actualizo este post para dejarlo un pelín más completo.

Para los vagos que quieran ahorrarse el seguir los enlaces, aquí tienen vídeo apuntado por el enlace de digg [01m29s], otro vídeo con dos bobinas [02m15s] y un vídeo más con una única bobina [02m42s], figurando en todos música sacada de Super Mario Bros.

Futurama: Super Happy Fun Show by *spacecoyote

Por si hay alguien que no lea digg o simplemente se le haya pasado esta entrada, aquí pongo un recorte de la Wikipedia en francés sobre una pieza musical llamada “Psyché Rock“:

Psyché Rock est un morceau créé en 1967 par Pierre Henry et Michel Colombier, interprété par Ypersound. Il se compose de cloches, de percussions, de cithare et de musique électronique. Il s’inscrit dans le mouvement musical de musique concrète. Il est librement inspiré, au niveau rythmique, par le morceau Louie Louie, écrit par Richard Berry.

Ce morceau faisait partie du ballet de Maurice Béjart Messe pour le temps présent.

[...]

Le morceau sert de générique à la série Futurama et de musique de fond à certaines publicités pour les cartes téléphoniques prépayées Mobicarte.

El hipnosapo os ordena que veáis el vídeo [02m47s] del tema en cuestión y lo disfrutéis por lo menos tanto como yo.

Mejor que Dread Zeppelin [wiki]…

Mejor que “The King” * …

Él es…

Metal Elvis
(Quizá no es tan bueno, pero la introducción queda mucho mejor así)

En realidad, Metal Elvis es un grupo compuesto por imitadores de Slash, Nikki Sixx, Peter Criss y, evidentemente, Elvis. En vez de soltar una parrafada como la de ayer, remito a su canal en YouTube a quien le pique un poco la curiosidad.

*: Nótense las comillas. El tipo en cuestión es éste que señalaba El Teleoperador hace ya unos meses.

Mezcla de sensaciones en una velada de tarde-noche a la que llegaba bastante cansado. Con todo, la oportunidad de ver a dos grupos de relieve del metal progresivo de una sentada era demasiado tentadora para dejarla pasar.

Sin tener un interés especial por estar en las primeras filas, llegamos al Palacio de Deportes sólo un rato antes de la hora de apertura de puertas y nos colocamos en (lo que más tarde veríamos que era) una de las tres filas para entrar. El paso de los asistentes fue bastante rápido y pudimos situarnos no demasiado lejos del escenario.

Durante una hora larga no hubo otra cosa que hacer que comentar tonterías, escuchar el hilo musical y/o soportar el humo de tabaco en un reciento que está prohibido fumar. Los anuncios por megafonía que recordaban esta prohibición fueron contestados con risas y comentarios por parte de los drogadictos del público que parecían confirmar que el tabaco no sólo le fastidia los pulmones a los demás sino también estropea el cerebro propio. La espera estuvo acompañada también de algún que otro silbido por la tardanza de los teloneros que, por otro lado, entraba dentro de lo previsible.

Llegado el momento, las luces se apagan y comienza a sonar “Oculus Ex Inferni” como introducción de la actuación de Symphony X [wiki]. Llevando tapones el volumen parece algo escaso, sensación que desaparecería al entrar el grupo en el primer tema, “Set The World On Fire” [05m54s]. Claro que, con y sin tapones, si el micro inalámbrico de Russell Allen no funciona, poco se puede hacer para oirlo. Afortunadamente el de repuesto funcionó correctamente y Allen pudo entrar a tiempo en la canción. En la siguiente canción el micrófono “arreglado” le jugó una mala pasada al fallarle al intentar cantar, pero fue reparado con celeridad.

Y ya que estamos, empecemos con los componentes de Symphony X. Jason Rullo hizo un trabajo a la altura de la actuación del resto del grupo, aunque desde donde estaba situado los bajos de su batería se perdían un poco. Michael Lepond es un gran bajo y estuvo a un nivel perfecto durante todo el concierto, tanto de sonido como de talento. A quien le sobra sobra talento por todos los lados es a Michael Romeo: gran control, buen sentido melódico, una técnica impresionante y con mucha comodidad sobre el escenario. Me resultó muy grato que el sonido de los teclados de Michael Pinnella tuviese una presencia moderadamente discreta (aunque seguramente no fue algo planeado), completando la mezcla con un acompañamiento sin estridencias y muy sólido.

Eso sí, el que merece un punto y aparte es Allen. El hombre es un monstruo del escenario, aportando a la actuación no sólo una voz envidiable sino también un buen concepto del entretenimiento. Se mostró en todo momento muy cercano (en todos los sentidos, llegando a bajarse a la zona del público), animado, sonriente y energético. Dirigiéndose al público en las ocasiones necesarias, buscó siempre la reacción de los asistentes con alguna palabra en castellano, gestos muy expresivos e incluso intentó caldear un poco más el ambiente azuzando de forma graciosa el espíritu anti-barcelonista. Seguro que una tal María no lo olvidará, ya que Allen bromeó con ella después de pedirla que hablase por el micrófono y sólo acertase a decir su nombre. Al igual que en su actuación, a la hora de cantar tampoco hizo concesiones. Fue a por todas, sin escabullirse de los registros más complicados y mostrando que está en un estado de forma excepcional. Los aplausos que arrancó en medio de varias canciones estuvieron, a mi parecer, más que justificados.

Finalmente, el setlist sólo tuvo un punto malo: fue demasiado corto. Aparte del tema mencionado, tocaron “Domination” [06m29s] (con esa excelente entrada de bajo), “Serpent’s Kiss” [09m54s] (tema del que han hecho su primer vídeo [04m50s]) y la maravilosa “Paradise Lost” [06m32s]. Tras este repaso a su último disco, tocaron “Inferno (Unleash The Fire)” [05m17s], “Sea Of Lies” y “Of Sins And Shadows” [05m44s], que cerró su concierto.

Por si alguien sigue leyendo esto y todavía no lo tiene claro, diré que Symphony X me encantó. La casi-hora que duró su recital se me hizo muy escasa y espero no tener que esperar otros 5 años para que saquen un nuevo disco y/o se les vuelva a ver de gira por Madrid, preferiblemente como cabezas de cartel, aunque no sea en el Palacio de Deportes. El setlist completo fue:

Oculus Ex Inferni
1. Set The World On Fire
2. Domination
3. Serpent’s Kiss
4. Paradise Lost
5. Inferno (Unleash The Fire)
6. Sea Of Lies
7. Of Sins And Shadows

Antes de empezar con Dream Theater [wiki] tengo que aclarar que no son santos de mi devoción. Y tras el concierto menos. Dicho esto, y teniendo siempre presente que estoy dando una opinión personal, vayamos por partes.

Tras una espera razonable acompañada de arreglos instrumentales de distintos temas, empezó a sonar la pieza más reconocible de la banda sonora de Psicosis, tras la que cayó el telón que ocultaba el escenario y se reveló un montaje muy particular. Al fondo, a una buena altura, se proyectaba en una pantalla un vídeo con escenas de los 20 años del grupo americano. Entretanto, se podía ver como la plataforma sobre la que estaba la batería de Mike Portnoy ocupaba gran parte del escenario. A su lado, los teclados de Jordan Rudess se apoyaban sobre unas bases que resultarían ser giratorias, siendo la más llamativa una con forma de mano gigante. Los amplificadores de John Petrucci y John Myung, al igual que la parte frontal del escenario, estaban decorados con grandes hormigas que hacían referencia a la portada de su último disco.

La puesta en escena es realmente buena. La pantalla se utilizó para proyectar animaciones, efectos e imágenes de los distintos músicos en sus momentos de protagonismo. Técnicamente, el concierto fue el más completo que he visto de estas características hasta la fecha. Y hasta aquí llegan los puntos positivos.

Nada más empezar a tocar, se me hace dolorosamente patente que el nivel de los bajos de la batería de Portnoy es excesivo. No sé como sería desde otras zonas del pabellón, pero durante todo el concierto y estando en la pista se podía notar la vibración de cada golpe en todo el cuerpo, ahogando casi por completo el resto del sonido. La primera consecuencia de esto fue que sólo oí a Myung cuando no había nada de batería. La guitarra de Petrucci se conseguía distinguir, y en los solos tenía un nivel capaz de cortar a través del de Portnoy. Por fortuna, Rudess y sus teclados también se salvaron de la quema, al igual que LaBrie, por desgracia.

No sé por qué, pero no me gusta nada la voz de LaBrie. Nunca me ha gustado y sabía que no iba a disfrutar con su actuación, especialmente tras la de Allen. No pasa de ser un gusto personal y tampoco hay que darle más vueltas. Quizá la mayor decepción de la noche fue Petrucci. Nuevamente, aunque las comparaciones sean odiosas, frente a Romeo su forma de tocar se me hizo insulsa. A nivel de técnica no me siento capacitado para criticarlo pero a mí no me impresionó e incluso me llegó a parecer pobre. Como he dicho antes, a Myung ni le oí y, al igual que Petrucci, no dio nada de juego sobre el escenario: estuvieron terriblemente estáticos y concentrados en sus instrumentos. Portnoy me parece un batería excepcional, pero el sonido de los bombos era demasiado molesto para poder apreciar todo su talento, aunque por lo menos dio algo de espectáculo con sus malabares y sus gestos.

En esta ocasión el punto y aparte es para Rudess. Estando anclado a los teclados, aprovechó más de un momento de cámara para hacer gestos al público a través de la proyección, y llegó a ponerse delante de todo el público armado con un Keytar de dos escalas en más de una ocasión. Al menos resultó entretenido verlo en concierto.

La actuación se me hizo muy larga, terminando al filo de la medianoche que diría Carrascal, algo que gustaría a muchos pero que yo no agradecí. Siento decirlo, pero me aburrí. ¿Qué se le va a hacer? Curiosamente, tras el concierto recordaba aproximadamente los temas que tocaron. De todas formas, para ir sobre seguro, me molesté en buscar el setlist completo, según un asistente al concierto:

1. Constant Motion
2. Strange Deja Vu
3. Blind Faith
4. Surrounded ’07
5. The Dark Eternal Night
6. Forsaken
7. Take the Time
8. The Spirit Carries On
9. In the Presence of Enemies

Encore:

10. Medley: Trial of Tears / Finally Free / Learning to Live / In the Name of God / Octavarium.

Y colorín colorado, este concierto se ha acabado.

Leyendo Blabbermouth, me he topado con una reseña sobre un personaje que pasó por aquí hace no demasiado:

OZZY OSBOURNE, IRON MAIDEN, EUROPE, QUEEN Classics Performed As ‘Handfarts’

Gerry “Jerry” Phillips, a self-described “manualist” or “hand musician” who has been playing songs on his hands for 38 years, has posted his rendition of the OZZY OSBOURNE classic “Crazy Train” on YouTube. [...]

Por otro lado, iba yo en el Metro esta mañana cuando vi que en una de las publicaciones gratuitas que se reparten a la entrada venía anunciado el siguiente evento al que, si todo sigue su curso normal, pretendo asistir:

Y eso es todo. Que me apetecía apuntarlo por aquí.

Pero me molan los Ramones.

Los Ramones de Anne Owens

Aunque sólo es un boceto (en un tamaño un poquito mayor aquí), me ha hecho querer volver a escuchar “Sheena Is A Punk Rocker” [02m15s] unas cuantas veces más.

Representando a las personas que me han echado algo más que un cable estos días (muchas de las cuales no tienen blog), quiero darle las gracias a Fer por su optimismo y a Alfil por… todo. Sí, estoy vago, no quiero hacer una lista . Siempre digo que lo mejor de mí es la gente que me rodea y estos últimos días lo han vuelto a demostrar. Gracias, “de verdá de la buena”.

Para intentar darle algo de normalidad al día a día y también para simbolizar la importancia de las cosas pequeñas (tanto para lo bueno como para lo malo) aquí presento una de las guitarras sacada de esta lista: la Nano-guitarra.

PD: Supongo que este lugar tardará un poco en volver a la rutina acostumbrada. De momento se ha superado el primer asalto pero hay que seguir luchando. Entretanto, quédense con el maestro Alice Cooper [wiki]: