MondoGonzo

Siguiendo con el tema de directores y vídeos musicales hoy le toca el turno a Michel Gondry, que es el caso diametralmente opuesto al de Bret Ratner en casi todos los sentidos.

El director de Eternal Sunshine of the Spotless Mind cuenta en su currículo con más de 80 vídeos musicales en los último 20 años. Por supuesto, entre tantos trabajos hay de todo pero algunos son memorables.

Aunque el vídeo “Around The World” de Daft Punk [03m59s] es más que conocido, tengo que señalar las dos obras (maestras) que hizo para The Chemical Brothers. El vídeo de “Star Guitar” [04m02s] es sencillo (que no simple) y efectivo, pero el espectáculo visual que acompaña a “Let Forever Be” [03m44s] es impresionante. Y el tema tampoco está nada mal.

Si no habéis visto este vídeo debéis corregir esa situación inmediatamente. Y seguro que alguno agradecerá volver a verlo. Merece la pena.

Enlazando con el post de ayer, he aquí una re-interpretación del primer trabajo que hizo otro director, Gus Van Sant, con los Red Hot Chili Peppers: el vídeo de “Under The Bridge” [04m25s]:

Under The Bridge: Literal Video Version [04m02s]

Pregunta: ¿Qué se obtiene cuando se junta un Brett Ratner con una Jessica Simpson?

Imágenes sacadas de aquí y de la Wikipedia, respectivamente

Respuesta: Un vídeo ridículo de una de las peores versiones jamás paridas [04m10s].

Imagen sacada de aquí

Si creíais que la lista de afrentas al mundo del audiovisual musical de este hombre acaban con este único (y enorme) despropósito, andáis muy desencaminados. Aunque a lo largo de los últimos 15 años ha trabajado en una ocasión con Wu-Tang Clan y en otra con Cannibal Corpse, este hombre se ha emparejado con, entre otros:

• Courney Love (una vez)
• Madonna (una vez)
• Sean Combs Puffy Puff Daddy P. Diddy Diddy (una vez)
• Jessica Simpson (el vídeo anterior y otro más)
• Mariah Carey (siete veces)

Sí, han leído bien: siete vídeos musicales con Mariah si-fuese-más-repelente-sería-Anita-Obregón Carey. Esto es un caso clarísimo de mal gusto con alevosía. Para más detalles, el listado completo está aquí.

Paul Gilbert – Fly Me To The Moon [03m35s]

Suscribo todos los puntos enunciados en este post, menos lo de conocer en persona a Gilbert en el 92, y atestiguo que el guitarrista en cuestión sigue pasándoselo bien sobre el escenario, como comprobé hace poco. Lástima que no se arrancase a cantar/tocar esta pieza. Quién sabe, quizás caiga la próxima vez.

Algo me dice que tocar con tacones tiene que ser complicado.
Foto sacada de aquí.

En mi empeño por buscar mujeres donde parece no haberlas (debo ser masoca o idiota, o las dos cosas a la vez) el otro día me puse a mirar vídeos en YouTube y Drummer Girl de féminas a las baquetas.

Aunque Emanuela Borzi (la chica de la foto) es bastante llamativa, su Drumtastic [03m07s] no me impresionó tanto como este sólo de batería [04m11s] de su compatriota Alessia Mattalia. Otra mujer con mucho estilo a la batería es Vera Figueiredo, como se puede ver en este vídeo [02m23s].

Alguna más habrá, pero en media hora tampoco me dio tiempo a encontrar mucho más.

El hombre en el segundo plano de la siguiente imagen LO VIVE (he estado apunto de usar la etiqueta <blink>):

El comienzo es algo lento pero el vídeo al que pertenece el fotograma anterior está plagado de escenas estelares. Entre ellas, el momento “Run To The Hills” [03m48s] que tiene lugar a partir de poco antes del tercer minuto es absolutamente impagable. Disfrútenlo y que pasen un buen fin de semana.

Korean drummer takes the show [03m36s]

PD: Si alguien quiere adentrarse en el mundo de los baterías, este post en Metal Inquisition es un lugar tan bueno como cualquier otro para empezar.

Vista en Guitar Blog, esta guitarra estará siendo subastada hasta el día 8 en eBay.

Aparte del aspecto, esta guitarra tiene algunos puntos interesantes más como, por ejemplo, que todos los detalles están hechos a mano. De hecho, hasta las pastillas están diseñadas y hechas a mano y están integradas en el cuerpo de la guitarra. Curioso.

Los que no tengan planes para mañana por la noche tienen dos opciones más para rellenar su agenda de ocio, cortesía de (entre otros) dos elementos salidos del Club Musical Delta:

FAUX FILET en Concierto: Tour Nupcial – Única fecha
6 de Noviembre 2008, 21h. Entrada libre
Sala Chill Bill
c/ Rafael Herrera, 9. <M> Plaza de Castilla. [Mapa]

www.fauxfilet.net
www.myspace.com/fauxfilet
www.myspace.com/chillbillbar

GIZMO
www.myspace.com/losgizmo
Jueves 6 de Noviembre de 2008 a las 21:00
DERRY IRISH TAVERN
Av. Juan Carlos I, 35. Leganés
-ENTRADA LIBRE-

Así hace política KISS:

Léase: “We don’t care, as long as you give us your money”

Me alegra ver que hay alguien más que piensa que la política hoy en día es una cuestión de ver cómo sacarle los cuartos a los que apoyan a los partidos y los políticos. Si alguien quiere comprar las camisetas puede hacerlo aquí.

Segunda vez en algo más de un año que veo a Paul Gilbert en directo y cada vez me gusta más. En esta ocasión pude ver también a José de Castro, aunque estuvimos a poco de perdernos su actuación.

No habíamos estado antes en la sala Live! y nos costó un poco encontrar el lugar. Llegaríamos sobre las 20:30 y no había nadie esperado en la entrada. La entrada a la sala dentro del local tampoco tenía apenas gente, con lo que entramos directamente.

El lugar no es muy grande y tiene algún lugar donde la visibilidad del escenario es algo más reducida pero es un sitio bastante cómodo. Como de costumbre, buscamos un lugar cercano a la mesa de mezclas y esperamos al comienzo del primer concierto.

José de Castro (Jopi), guitarrista madrileño del que no conocía nada (salvo que es/era maestro del maestro de un conocido), salió a escena sin compañía. Parecía bastante contento y se mostró muy simpático cuando, al ir a empezar su repertorio, su guitarra se quedó sin sonido. Estuvo un rato bromeando sobre el escenario (“la siguiente canción se llama ‘Silencio Absoluto’…”) y tuvo que retirarse para volver a salir al poco rato, entre los aplausos del público.

A lo largo de una hora aproximadamente Jopi tocó temas de sus tres discos, acompañado de unas pistas pre-grabadas en lugar de un grupo. Es el primer concierto de los que he ido en el que he visto esto y no me parece una mala idea, aunque para mi gusto le resta un poco a la experiencia y el sonido del directo.

Tengo que reconocer que no haber oído antes ninguno de los temas hizo que me costase más conectar con ellos durante el recital. Para mi oído inexperto era difícil encontrar puntos a los que engancharme en los temas y los conceptos de composición y técnica que utilizaba me superan.

Y no digo que fuese poco accesible. De hecho, creo que es un tipo de música bastante fácil de entender y apreciar pero es de los que “te tiene que gustar”. Tiene elementos de rock, funk, fusión y pop entre otro muchos estilos y siempre hay algo que resulta por lo menos interesante. Jopi usa además todos estos componentes con mesura, lo que resulta bueno para quien pueda apreciar la música pero quizás no tan bueno para los que nos gusta igualmente el espectáculo.

Con todo, la actuación fue entretenida y agradable y la hora aproximada de duración del concierto pasó bastante rápida. No podría señalar un punto más destacado que otro, porque todo el repertorio fue de alto nivel, aunque me gustó cómo hizo slap&pop con la guitarra. Terminado su recital, el músico madrileño recogió sus bártulos y se retiró entre merecidos aplausos.

No hubo que esperar demasiado para que la troupe de Paul Gilbert saliese a escena. Eran los mismos que en la ocasión anterior, salvo Craig Martini, quien sustituía a Mike Szuter en las tareas de bajista. Aparentemente Craig había tocado el bajo en The Szuters y Paul ya le conocía.

Gilbert empezó el concierto con ganas y desde el comienzo el sonido fue excelente, al menos desde la zona de la mesa de mezclas. Más que la acústica de la sala, me atrevería a decir que el equipamiento de la misma y el trabajo de los técnicos de sonido (a los que tengo que agradecer la hoja del setlist) fueron los responsables del buen resultado. En algún momento los teclados de Emi sonaron a un nivel más alto de lo que esperaba pero en ningún momento fue algo ni siquiera remotamente disruptivo. De hecho, me pareció interesante poder apreciar un poco más el trabajo de la señora Gilbert.

Como se puede ver en el post anterior, el repertorio estuvo centrado sobre todo en Silence Followed By A Deafening Roar, aunque abrió el concierto con dos temas de Get Out Of My Yard. Con “Silence Followed By A Deafening Roar” y “Eudaimonia Overture”, que tocó una tras otra, presentó su último disco. Antes de “Norwegian Cowbell” cedió parte del protagonismo a su mujer, Emi, quien fue la encargada de darle al cencerro mientras tocaba los teclados.

“Scarified” fue el primero de los tres temas de Racer X que tocaron y fue presentado por Paul con un pequeño ritmo tocado con la guitarra, animando a corear al público. Este tema dejó patente el increíble nivel de Craig con su bajo. Aparte de su destreza y técnica con el instrumento me gustó la actuación que tuvo: muy activo, realizando incluso pequeñas “coreografías” con Gilbert. Los tres acompañantes del guitarrista estuvieron, en mi humilde opinión, impecables.

Con “Suite Modale” volvieron a los temas del último disco. Gilbert cambió de guitarra y se colocó frente a Emi para tocar esta pieza, mientras que Jeff y Craig se tomaban un pequeño descanso. Me gustó el contraste entre las piezas suaves y las más fuertes, especialmente cuando atacaron “The Gargoyle” (que Paul nos enseño a “cantar” a base de “Yeah!”) y pasaron a “I Cannot Tell A Lie”.

“Jackhammer” fue el único tema de Space Ship One del repertorio y sirvió para el lucimiento de Jeff Bowders, con un sólo de batería. Jeff tuvo una actuación excepcionalmente sólida que se vio beneficiada de la buena mezcla en los niveles de sonido de los instrumentos, con un volumen ni muy alto ni muy bajo.

“Bronx 1971″ introdujo una vena un poco más funky, precediendo a la genial “Burning Organ”. Uno de los teclados Korg de Emi hizo de órgano para este tema en el que Paul nos volvió a animar a cantar. Tras “Technical Difficulties” el señor Gilbert explicó que normalmente saldrían del escenario para volver más tarde pero que quería seguir tocando.

Aparte de las presentaciones de los músicos y las canciones y de repetir el título de su último disco en más de una ocasión, Paul no tuvo que decir demasiado. Se mostró jocosamente frustrado con la poca altura del techo del escenario, que le impedía hacer sus poses y causó que en más de una ocasión golpease por accidente su guitarra (explicando posteriormente que ese era un nuevo movimiento). Afortunadamente parece que es un tipo bastante alegre y dijo que utilizaría su enfado con el techo para tocar con más agresividad.

En ese momento tuvo que parar un segundo para desenmarañar los cables de los cascos y de la guitarra, sin darse cuenta que para su siguiente canción tenía que cambiar de instrumento de todas maneras. Cuando empezó a tocar la parte más reconocible de “To Be With You” la gente aplaudió pero él se paró y decidió hacer una segunda toma, que fue acompañada por el público. Paul se mostró bastante contento con el resultado de esta segunda toma y con la forma de cantar del público, diciendo “you’re beautiful”.

El amago de “To Be With You” fue el precursor de la única canción de Mr. Big del concierto, “Green-Tinted Sixties Mind” [03m28s], para la que Paul tomó también el papel de cantante. Para la buena voz que tiene no cantó demasiado, aunque si tuvo un pequeño momento en el que tocaba una serie de licks con su guitarra, cada vez más agudos, y se hacía el mismo la réplica cantando, hasta que no poder llegar al tono que él mismo había hecho con su guitarra previamente.

Para la versión de “Red House” sacó otra guitarra, que utilizó en las siguientes canciones también. El hecho de no tener muy claro si King Kong era americano o japonés (algo que tuvo que aclarar Emi) no le impidió a Paul presentar su mezcla de King Kong con un vikingo, “Viking Kong”. “Down To Mexico” tuvo también una pequeña introducción con la guitarra y el concierto terminó con la versión de “Long Live Rock” [03m50s] de The Who.

Sobre el escenario, Paul Gilbert y cía. son un grupo muy divertido, que parece que se lo pasan verdaderamente bien tocando. Sigo manteniendo que Gilbert es un virtuoso que no se deja atrapar por su técnica. Si a esto se le añade que sabe perfectamente cómo transmitir su entusiasmo por la música en sus conciertos, el espectáculo está garantizado. Además, siempre resulta gracioso ver a un guitarrista tocando a velocidades de infarto con cara de “quiero estornudar pero no me sale”.

Aunque duró casi dos horas, el concierto se me hizo muy corto, lo que es casi garantía de que no me perderé el próximo, cuando sea. Se lo recomiendo a las dos personas que hayan llegado hasta aquí, aunque no hayan leído nada de lo anterior.