MondoGonzo

Iba a haber escrito otro post para hoy pero anoche me entretuve con una chorradilla en la que llevo trabajando unos días. De hecho, en conjunción con las fechas, dicha chorrada probablemente me robará el tiempo para actualizar el blog en los próximos días.

La cuestión es que hoy estaba demasiado cansado para ponerme a hacer una entrada larga, con lo que aquí dejo el complemento perfecto para el descanso del auténtico jebi, visto en Guitar Noize:

Electric Jamz

Me comentaba Fer que alguna de las fotos que se hicieron con su cámara en la cena del Delta habrían quedado bien ilustrando mi post sobre mujeres a la batería.

Por eso de que hace tiempo que no hablo de mujeres y a pesar de no ser el más indicado para hablar del tema, voy con otra edición de “Mujeres musicales”.

Simone Simmons imitando a Scully

Simone Simmons, la señorita de la imagen anterior, se sintió en la necesidad de decir lo siguiente en una entrevista reciente:

[…] you have two aspects of the band — the music (the CDs) and then the live side of it (the show), and part of the show is also that it has to look nice, so I take good care of myself, I make sure that the fans have something to look at during the show. I love to design clothes, to shop, put makeup, and do my hair — all that stuff I really like (well, I’m a woman so I guess all women like that). It’s a compliment that I have good looks, but there are some people who value that more than the music. For me, it’s important that they would like the music and not see me as some sex symbol or something, because I have more than that, I also have a brain! [Laughs]… I don’t have just tits and an ass… [Laughs]…

No quiero interpretar nada de lo anterior pero sí me gustaría pensar que es una persona que está cómoda ofreciendo tanto su talento como artista como su presentación. Y yo no tengo ningún problema con eso mientras ambos aspectos sean complementarios y no sustitutivos, tanto para hombres como para mujeres.

Un ejemplo: aunque un calendario con “eye-popping shots” como el señalado por Headbangers Blog no sea el mejor marco para tomar contacto con unas músicos, me parece una forma de promoción tan válida como cualquier otra, si además de la imagen tienen una producción musical aceptable en sus currículos.

Más que deberles yo una visita, me debía yo a mí mismo ir a verles en concierto otra vez. Todos los Yebouna son buena gente y las personas que atraen a sus conciertos son del mismo palo. Aparte de los artistas, me encantó ver y saludar a, Fer y Rebe, el Langas (quien, aunque tuvo que dejar el grupo hace ya una temporada, ahí estaba para disfrutar en primera fila), Jesús y Vicky, Juan, Edu y Mery, y unos cuántos más (incluido uno de mis profesores de la eskuela).

La media hora de “retraso” del concierto la pasé charlando entre bromas con la concurrencia, hasta que pasadas las 10:00 los chavales de Yebouna subieron al escenario de Jimmy Jazz. Aunque la sala no es muy grande, yo, que ya voy siendo viejo, me situé pegado a la barra para dejar espacio y disfrutar tranquilamente del concierto molestando lo menos posible.

Desde donde yo estaba el sonido era bastante bueno. La batería estaba perfecta y las guitarras muy equilibradas, a pesar de que en los sólos habrían ganado con un poco más de volumen. Las voces estaban bien, sin saturar pero sin perderse en la mezcla, aunque yo habría bajado un pelín el micrófono del batería. Claro que, teniendo en cuenta que el público coreaba todas las canciones era difícil no oirlas.

Uno tras otro, los temas de Yebouna tuvieron a sus fieles brincando y bailando, hasta el punto de hacer peligrar en más de una ocasión el micrófono del Mítico. Desde “Jódete” hasta “La Curva de la Felicidad”, los Yebouna dieron un buen repaso a un repertorio que trajo alguna que otra sorpresa (para mí) en forma de arreglos o efectos para darle una vuelta de tuerca más a sus creaciones.

A pesar de los nervios previos al concierto, los cuatro lo hicieron muy bien. Mítico se sale siempre por los cuatro costados, tocando y cantando como un campeón. Ángel y Paco están muy compenetrados y los dos tuvieron actuaciones muy buenas, sin incidentes que reportar. Viti, a quien no había visto todavía, tuvo una gran noche. El chaval, con 19 años, ya tiene la técnica para acompañar y lucirse en un grupo de gente con mucho talento.

A pesar de que a los bises alguno llegó con la camiseta puesta, al final de la actuación los cuatro rockeros estaban haciendo el riguroso top-less que exige el protocolo en estos conciertos. Aunque me tuve que retirar al poco rato de terminar el concierto, al filo de la media noche, me lo pasé muy bien y espero estar en el Hebe en la presentación oficial de “Batacazo”.

Así que ahí nos vemos.

Hace más de un mes recopilaban en Replicator un conjunto de presentaciones sobre hardware de “fuente abierta” (qué mal me suena, por favor). Poco después me vi volviendo a visitar el enlace anterior, con motivo del anuncio de Zoybar:

The Zoybar components provide research and development tools as a sustainable, playable prototype platform.

Como bien dicen en Guitar Blog, a primera vista parece una plataforma hardware modular que permite crear instrumentos eléctricos de cuerda.

Imagen sacada de aquí

En Guitar Site se hacen eco también de la promoción de este producto, aunque no dan más información que la que tiene la página web de Zoybar.

Igual que hacía ayer el blog del Club Musical Delta aquí pongo los datos del próximo concierto de Yebouna Kogorza, que será el último antes del lanzamiento de su nuevo disco, “Batacazo”:

sábado 20 de diciembre 21:30
Sala Jimmy Jazz, (5 euros con regalo de vale descuento de 2 euros yebouneros)
C/ Payaso Fofó, 24 ; <M> Portazgo

A través de Guitar Blog llego a esta subasta en la que la gente puede pujar por el engendro que ven sobre estas líneas. Aparte del diseño en forma de Doraemon, la guitarra parece llevar un amplificador integrado, lo que sin duda la hace todavía más “especial”.

Pinchar para ver en grande

El cacharro anterior forma parte de toda una colección de productos musicales “SpongeBob Squarepants” de JHS&Co. y lo vi en Guitar Noize. El SpongeBob Squarepants ‘Flying V’ Ukulele resulta insuperable.

Hace algo más de una semana pude ver Zack and Miri Make a Porno, la última película de Kevin Smith. Antes de seguir, si no la habéis visto y preferís no saber absolutamente nada de la película hasta verla dejad de leer inmediatamente.

En el post de ayer hacía referencia a una entrada donde me quejaba de los CDs de bandas sonoras que poco o nada tienen que ver con la película. En la última obra de Kevin Smith hay una escena que está acompañada por “Hold Me Up” [03m05s] de Live, una pista que no pasó el corte para ser incluida en Throwing Copper. Como dato chorra, el cantante de Live, Ed Kowalczyk, actuó como camarero en Fight Club.

Por desgracia, el disco de la banda sonora tampoco incluye este tema. La canción funciona espectacularmente bien en la escena y su elección es un mérito más del señor Smith:

It’s an old song that I first heard in ‘95, when we were putting together the Mallrats soundtrack. It was actually in the film for the first test screening, but Live decided they wanted to hold onto it as a potential single off their next album (which would follow Throwing Copper). When I was editing Jay and Silent Bob Strike Back, the song had still never surfaced or been released, so I put in a request for it again. Again, I was denied.

Third time, apparently, was the charm. Needed a song for that sequence in Zack and Miri and remembered the Live track. This time, the band signed off on us using the track. Took 13 years, but was worth the wait.

Normalmente Least I Could Do no es de mis tiras favoritas aunque la de hace un par de días hizo que me acordase de las 10 canciones de los 80 más motivadoras según Cracked.

El hecho de que no incluyesen la obra maestra de Stan Bush (que mencioné hace año y medio) a la que hace referencia la tira cómica señalada le resta algunos puntos. Sin embargo, sigue siendo una fuente perfectamente válida para buscar algo de música motivadora para un lunes por la mañana, al estilo de los 80.

Este año, en lugar de la foto de siempre, me voy a limitar a copiar esta reseña en Blabbermouth:

Guitarist Ol Drake of UK thrashers EVILE has recorded his own rendition of DEATH‘s track “Voice of the Soul” as a tribute to late DEATH mastermind Chuck Schuldiner, who died seven years ago at the of 34.

Commented Ol Drake, “With the anniversary of Chuck‘s passing just round the corner, I thought it’d be fitting to make some kind of tribute to him. I decided to record a rendition of DEATH‘s ‘Voice of the Soul’ to commemorate the passing of one of metal’s most influential icons. So here it is, packed full with fuck-ups.”

You can listen to Ol Drake‘s version of “Voice of the Soul” below.

Chuck Schuldiner passed away on December 13, 2001 after a a battle with pontine glioma, a rare type of brain tumor.

To coincide with what would have been DEATH mastermind Chuck Schuldiner‘s 40th birthday (Chuck was born on May 13, 1967), the official DEATH web site Empty Words posted the Schuldiner tribute article (entitled “Lust for Life”) which was published in Guitar World magazine’s April 2007 issue. Check it out at this location.

Ol Drake‘s version of “Voice of the Soul”:

DEATH Voice of the Soul – A Tribute to Chuck Schuldiner [03m56s]

No es necesario tener un gusto por Super Mario Bros. 2 para apreciar este estupendo arreglo de la música del primer nivel de dicho juego. Si tenéis un minuto escuchadlo porque merece la pena.

Hay un poco más de información sobre esta versión aquí. Aparentemente, el intérprete es Adrian Holovaty, “lead developer for the Django open source application framework“.

Visto, igual que la imagen de ayer, en Kotaku.