MondoGonzo

Así se autodefine If Charlie Parker Was a Gunslinger, There’d Be a Whole Lot of Dead Copycats. Publican varias entradas diarias, con imágenes como la que acompaña este texto (sacada de aquí), y suelen resultar bastante interesantes.

En la imagen, Brian Jones y Jimi Hendrix

Esta es la guitarra, vista en en GuitarNoize, que Ibanez ha hecho para que Joe Satriani luzca en la gira de Chickenfoot, el grupo en el que toca con Sammy Hagar, Michael Anthony y Chad Smith. El instrumento, que desveló el propio Satriani en Twitter, es una JS1000 con el logotipo del grupo decorando su cuerpo y – aquí viene una obviedad – costará más de lo que yo podría/debería pagar por una guitarra. Me conformaré con verla en directo cuando pasen por Madrid.

Ya sé que lo mencione hace nada y que lo han puesto en el rincón del Delta pero, por si hay algún despistado, sólo quiero recordar que mañana y pasado, en el salón de actos de la eskuela va a haber un grupo de gente tocando, cantando y pasándolo bien. Veré si puedo llegar a las últimas horas pero, caso de no lograrlo, exijo la presencia de intrépidos documentalistas audiovisuales que nos den envidia después a los ausentes.

Gran concierto al que asistí el pasado viernes en la sala Caracol. Y eso que, habiendo llegado con media hora de adelanto sobre el comienzo de la actuación, parecía que iba a ser un poco embarazoso, ya que en la sala no había a esas horas ni veinte personas. Sin embargo, cuando rozaban las diez de la noche, la sala parecía haber cubierto su aforo.

Se abre el telón (no, no es un chiste) y aparece Hayseed Dixie, un cuarteto vestido de redneck que empieza a tocar “Breaking The Law”. La velada promete.

El sonido fue bastante decente, aunque a lo largo del concierto el bajo de Jake “Bakesnake” Byers tuvo algunos acoples indeseados y “Deacon” Dale Reno necesitó que se corrigiese el volumen del monitor de su mandolina hacia el principio. Aparte de eso, todos los micrófonos e instrumentos estaban muy bien mezclados. La voz de Barley Scotch (John Wheeler) se oía claramente, al igual que su guitarra y el violín que sacaba cuando la canción lo requería. Igualmente, podía oír el banyo de “Reverend” Don Wayne Reno sin ningún problema, con los tapones puestos.

La primera “no-versión” del concierto fue “Kirby Hill”, que fue seguida de “You Shook Me All Night Long”. John le imprimió un buen tono al concierto en los momentos en los que hablaba al público y se disculpó por no saber decir nada en español. “Trickle Down” fue la primera canción del “No Covers” que tocaron y resultó tan graciosa como los comentarios de “Barney” sobre la homosexualidad de los alienígenas, dada la aparente afición de estos a realizar sondas anales. Este comentario venía a cuento de “Alien Abduction Probe”, la siguiente canción que, según este foro, es una composición de Lonnie Wayne Flemmer.

Las presentaciones de las canciones las hacían aún más divertidas, como cuando el cantante introdujo “I Don’t Feel Like Dancin’” como una canción de Elton John para George Michael. John hizo que sufría un pequeño percance con sus partes pudendas al intentar cantar en el mismo registro que los interpretes originales del tema, diciendo que creía que esas personas no tenían lo mismo que él. El concierto continuó con “Walk This Way” y “Ace Of Spades”, siendo este segundo tema uno de los más aclamados de la noche.

Aunque todavía no he dicho nada la respecto, tengo que destacar el enorme talento musical que hay en Hayseed Dixie. Teniendo en cuenta el origen del grupo y que en su repertorio toquen canciones como “Hell’s Bells” cambiando las campanadas por toques en una botella de cerveza, es normal que muchos se queden con la impresión equivocada de que el grupo no pasa de ser una banda de versiones divertidas. Yo quiero dar testimonio de un grupo al que le sobra maestría con sus instrumentos y entienden lo suficiente de música como para coger una canción y convertirla en una nueva obra sin perder la esencia de la original. Sobre eso, además, son capaces de echar humor y dar un recital de buen rollo.

Y si alguien que todo es es fácil que pruebe a tocar su versión de “Black Dog” en directo y conseguir que el público acompañe entusiasmado. O a interpretar un pedazo de tema instrumental como “Blind Beggar Breakdown”. O, a continuación, emular la demostración la “prueba de fraternidad” entre Doyle y Don Wayne Reno, atacando el comienzo acelerado de “Foggy Mountain Breakdown” con la mano izquierda de Dale haciendo la digitación sobre el banyo de Don Wayne mientras este se encargaba de la mano derecha. Más tarde llegarían a tocar los cuatro de forma cruzada. Atrévanse y luego me cuentan.

“Detroit Rock City” fue la única canción de Kiss que tocaron, presentándola sobre la historia de un conductor borracho que acaba recibiendo su merecido. John habló de su vil abuelo, que fabricaba el mejor brebaje que él conocía, para dar paso a “Corn Liquor”, igual que explicó, en medio de “She Was Skinny When I Met Her”, que estar mejor “equipado” le habría venido bien para superar los excesos de la entrepierna de la mujer sobre la que cantaban . Siguiendo con la temática, “Fat Bottom Girls” fue el siguiente tema de la velada y a mí me gusto tanto o más que “War Pigs”.

La última “no-versión” fue “I’m Keeping Your Poop”, sobre la que John nos contó la historia de desamor que inspiró la canción. También rememoró como le cantó la canción a la mujer que le había roto el corazón… a las cuatro de la mañana, antes de acabar tirándose a la hermana de esta. “Holidays” sería la primera de las tres “últimas” canciones.

La preferencia de Dale por las mujeres con exceso de voluptuosidad fue el asunto expuesto por John que dio paso a “Whole Lotta Rosie” para, a renglón seguido, “cerrar” el concierto con “Highway To Hell”, canción en la que a John le saltó una cuerda de la guitarra. Tras esta canción, los cuatro músicos se retiraron rápidamente.

Al rato reaparecieron sobre el escenario, explicando que les parecía estúpido dejar al público esperando hasta que empezasen a pedir “one more song”, a lo que los asistentes respondieron coreando exactamente esa frase. La respuesta de John fue empezar a corear “TWO more songs”.

La primera de las propinas fue “Duelling Banjos”, un tributo al mítico Don Reno. Don, padre de Dale y Don Wayne, grabó con Arthur “Guitar Boogie” Smith el tema de este “Feudin’ Banjos” que más tarde aparecería con su nuevo nombre en la película “Deliverance” (conocida en estos lares como “Defensa”). El concierto terminó con “Will The Circle Be Unbroken”, no sin que antes John dijese que bajarían a pasar el rato con la gente y que había mercaderías que nadie estaba obligado a comprar pero cuya venta les reportarían algo de dinero para cervezas.

A pesar de que estuve tentado a quedarme para agradecerles el buen rato pasado supuse que ya habría suficiente gente que lo haría y me volví a casa, a escribir otra parrafada. Si es que no aprendo.

Observen la foto que acompaña a estas líneas de un jebi brasileño como cualquier otro, llamado Jonathan Faganello. No sé vosotros, pero el arpa en la imagen me resulta tan chocante como un político honrado en España.

Si no lo encontráis igualmente extraño el vídeo del sujeto tocando “The Trooper” con dicho instrumento [03m21s] probablemente no os resultará especialmente sorprendente. En ese caso, siempre podéis volver a ver al “Manualista” en acción .

Por otro lado, puede que estéis interesados en ver también su interpretación de “Fear Of The Dark” [05m59s].

Por cierto, la foto está sacada de esta entrevista.

Gracias a Iñigo me enteraba ayer por la noche que mañana hay (entre otro muchos seguro) tres conciertos interesantes a los que asistir mañana por la noche en los madriles:

1. Dokken (con Nagasaki), en la sala Heineken.
2. Anathema (con Leafblade), en la sala Penélope.
3. Hayseed Dixie, en la sala Caracol.

Si tengo suerte, a mí me encontraréis en este:

Aunque no creo que caiga esta versión de At The Gates [03m06s] (que no es suya).

Veo en Blabbermouth las siguientes fechas:

Nov. 10 – Spain Madrid Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid
Nov. 12 – Spain Barcelona Pavelló Olímpic de Badalona
Nov. 14 – Spain Bilbao Bizkaia Arena

En esta ocasión creo que sí iré.

Rammstein – Du Hast (Live Aus Berlin) [04m35s]

Hacía meses que no leía Boing Boing y echando un vistazo por lo que se había publicado en este tiempo me topo con un par de posts que extienden esta entrada del otro día:

Today’s Boing Boing Video episode is a conversation with Peter Kirn of Create Digital Music and Matt Ganucheau of Expression College about music in games: new tools, new forms of composition, and new ways of thinking about the role music and sound play in the gaming experience.

La entrevista, dividida en dos partes, no presenta ninguna revelación especialmente interesante, al menos desde mi punto de vista, quizás porque es demasiado corta.

Y mientras que unos piensan en nuevas formas de generar música para videojuegos, otros siguen con el camino más convencional en la actualidad. Como Bear McCreary. Si no habéis tenido que seguir el enlace anterior seguramente ya sabréis que el compositor de la moderna Battlestar Galactica (y Caprica) atacará la partitura de Dark Void (como recogían también en The Escapist), intentando aportar su enfoque particular hacia lo que podría ser la música del juego.

En mi recuento personal, se trata de la segunda persona notoria relacionada con la serie que participa en un proyecto de estas características, ya que Tricia Helfer puso su voz en el último juego de Spiderman. Lo que me da una excusa tan buena como cualquier otra para poner una foto de la chica en cuestión en el cierre de esta entrada.

A principios de los 90 un chaval llamado Florentino Fernández descubría Chiquitistán y a los diversos personajes que lo habitaban. Entre ellos, uno de mis favoritos era un tipo que se parecía mucho a Elvis Presley cantando “Bossa Nova Baby” en “Fun In Acapulco” [01m57s].

Una prueba de que probablemente sigo siendo el mismo idiota de principios de los 90 es que el “Amatoma” del Torpedo de Acapulco [01m58s] todavía me hace gracia, aún habiéndolo visto cientos de veces.