MondoGonzo

Las mías son más de interior pero se ve que hay algunos que se inspiran inspirando aire con olor a salitre.

Es el caso, por ejemplo, de Alestorm, quienes pasaron por este blog tiempo-hace y que, a principios de este año, sacaron su primer vídeo, para la canción “Keelhauled” [03m50s]. En una vena mucho menos (por no decir nada) power/folk pero con temática similar están Swashbuckle, quienes acaban de sacar el vídeo “Cruise Ship Terror” [02m51s], del tema en su último disco. El disco en cuestión, “Back to the Noose”, (si no fallan los planes) debería salir hoy a la venta.

En cualquier caso, y a pesar de ser un tema ya aparecido en este blog, yo me quedo con otra canción de marineros… más o menos:

Paul Revere & The Raiders – Louie Louie [02m40s]

Y yo no vuelvo hasta dentro de unas semanas. Que ustedes lo pasen bien.

Tendría que mirar entre los recibos para dar una fecha exacta pero yo diría que no hará mucho más de un año que por primera vez compré ropa de una o otra manera de mis gustos musicales. Desde entonces me he concedido algún que otro capricho, como el que señalaba ayer. Claro que es posible que mi fondo de armario aumentase considerablemente si se empezase a vender música con camisetas, como el caso que comentan en Sleevage de “The Ecstatic” de Mos Def:

The most notable thing about Mos Def’s fourth solo album is that it’s available as a t-shirt. He’s become the first artist to endorse The Original Music Tee™, a concept that’s pretty damn clever. Basically, you buy the t-shirt with the cover art on the front and the tracklist on the back and it comes with a hangtag featuring a unique code that allows you to download the album in MP3 format.

Vale. La camiseta no es, en sentido estricto, el soporte pero sí es el elemento de valor añadido a la música. Siempre intento que quede claro que para mí una cosa es la industria discográfica, compuesta por empresarios que venden plásticos en los que viene grabada la música, y los músicos en sí. Entre ambos hay una relación de dependencia que antes que podría desaparecer en favor de otras con industrias como la de los proveedores de servicios de Internet o, por qué no, la textil. Porque lo importante no es el medio:

The way that people go and consume and enjoy that music is not really our concern.

Esta cita está sacada de esta reseña sobre la posibilidad de incluir las ventas de videojuegos en las listas de ventas de música en la Gran Bretaña. No hace referencia al mismo tema pero creo que sí alude a la misma cuestión.

Ahora sólo hace falta que los aprovechados de los distintos sectores empiecen a pegarse por las pelas. Ah, no, espera, que eso ya empezó.

Aparecido en Mashuptown.com hace una semana, obra de DJ Schmolli, éste es uno de los mejores mashups que he oído desde el “Illiterate City” de Divide & Kreate. En palabras del propio artífice (quien, supongo, será también el autor de la imagen que acompaña este texto):

Who would ever thought of this pairing? Iron Maiden frontman Bruce Dickinson joining 60’s pop darlings The Monkees. Metal guitar solo included!

Se puede escuchar y descargar en Mashup Industries, algo que recomiendo encarecidamente, tanto lo uno como lo otro. Si os quedáis con ganas de más, siempre podéis descargaros el recopilatorio The Essential DJ Schmolli.

También ha habido alguien que lo ha colgado el tema que me ocupa en YouTube [03m42s] pero sin vídeo-remezcla, por desgracia. Digo yo que, ya puestos, alguien podría coger el vídeo de “I’m A Believer” de The Monkees [02m35s] y el vídeo de “The Trooper” de Iron Maiden [04m23s] e intentar editarlos.

Y digo alguien porque, por mucho que se acerquen mis vacaciones, yo nunca estaría tan aburrido como para ponerme a hacerlo. Claro que, si se admiten sugerencias, yo sustituiría el sólo de guitarra por la versión de “The Trooper” del manualista. Éxito seguro, lo que yo os diga. O no.

Espero que esta semana sea un poco menos intensa que las pasadas. Por si acaso, yo voy mentalizándome.

Exodus – War Is My Shepherd [04m32s]

A Bit of Fry and Laurie – Light Metal [01m56s]

Chema lo recomendaba hace unos días y yo apoyo la recomendación: A Bit of Fry and Laurie tiene momentos realmente grandes, algunos de los cuales ya señalé hace unos dos años. Por si no tenían nada que hacer el fin de semana.

La semana pasada se anunciaba en DC Universe: The Source que Scott Ian, guitarrista de Anthrax, se aliará con Sam Kieth para crear una mini-serie de dos números de Lobo, titulada “Lobo: Highway To Hell”. Hace tres días, en el mismo sitio, se recogían los comentarios de Scott al respecto:

When DC approached me about writing a book for them I couldn’t get the words, ‘How about a black metal reboot of everyone’s favorite 1960’s rock band comic The Maniaks?’ out of my mouth fast enough. As security was escorting me from the building I was able to get the guards hand off of my mouth long enough to yell ‘How about a hilariously horrifying all-out brutal tale of murder, mayhem and destruction unlike you have ever seen about the main man himself, Lobo?’ — Sold!

And thus my lifelong dream as a comic book fan to be able to write a comic book has come true. And what a FRAGGIN’ BOOK IT IS MY FRIENDS.

Lobo goes to Hell. Not soon enough.

Si no recuerdo mal, la última vez que leí algo con este personaje fue en un cross-over navideño The Authority / Lobo, y ya tiene unos años, y los últimos cómics que compré dibujados por Sam Keith fueron los de la mini-serie de Hulk/Lobezno, que es anterior aún. No es mal momento para volver a seguirles la pista.

De propina, tres dibujos más, sacados de los enlaces anteriores, sobre los que se puede pinchar para ver en grande:

Habiendo comprado por primera vez una entrada de grada no sabíamos muy bien qué esperar. Se había montado el escenario en el centro del recinto y desde nuestra posición teníamos una buena vista del mismo, con ciertas pegas.

Los primeros en ocupar – con puntualidad – el escenario fueron Mastodon y en ese momento vimos lo desventajoso de nuestra colocación: todo el grupo estaba orientado hacia el lado contrario al que nos encontrábamos. Tomándolo por el lado positivo, tuvimos la oportunidad de apreciar mejor el impresionante trabajo de Brann Dailor a la batería, que además inauguró el repertorio cantando “Oblivion”, el primer corte de su último disco, “Crack The Skye”.

El sonido al principio no parecía demasiado bueno. Las guitarras de Bill Kelliher y Brent Hinds tenían un sonido un tanto sucio y poco definido, mientras que Troy Sanders pareció tener algunos problemas con su bajo durante la actuación. Las voces de Troy y Brent se podían oír pero eché en falta algo más de claridad en el sonido que nos llegaba a nuestro sitio. Al ir avanzando el concierto la mezcla del sonido mejoró bastante y, de todas maneras, la selección de temas era suficientemente reconocible como para poder seguir el concierto sin problemas.

Me sorprendió que tocasen “Blood and Thunder”, de “Leviathan”, en segundo lugar. Siendo, a mi entender, su tema más reconocible supuse que lo dejarían para el final de su setlist. Claro que, contando únicamente con treinta minutos, tampoco tenían mucho tiempo habría supuesto una gran diferencia. De hecho, su concierto pasó, a mi gusto, en un abrir y cerrar de ojos y antes de que nos diésemos cuenta ya habían atacado “The Wolf Is Loose” y “Crystall Skull” (de “Blood Mountain”) y habían vuelto a su último álbum con el tema homónimo, “Crack The Skye”.

Bill se paseó en un par de ocasiones por la parte “trasera” del escenario y Brent y Troy hicieron lo propio en algunos de los momentos que estaban liberados de su atadura al micrófono. Creo que el escenario les vino un poco grande y estoy convencido de que en una sala normal, con una distribución más convencional, su actuación habría resultado mucho más contundente. El tener una ventana de tiempo tan ajustada tampoco les favoreció y, tras los temas citados, sólo pudieron tocar “Iron Tusk” y “March Of The Fire Ants”, siendo este último tema el único sacado “Remission” en todo su corto repertorio.

Apenas unos saludos, que fue poco más de lo que pudieron hacer durante el concierto, y el grupo tuvo que desalojar para dar paso a la puesta a punto del escenario para los siguientes músicos. A pesar de todo me dejaron un buen saber de boca y si vuelven en otras condiciones intentaré ir a verles para disfrutar de una actuación suya como es debido.

El trabajo en el escenario se realizó de forma rápida y en el tiempo previsto estaba todo listo para el siguiente grupo.

Para Lamb Of God seguíamos estando a espaldas de la batería con lo que, siguiendo con el mismo enfoque positivo, pudimos apreciar desde un ángulo poco habitual el talento de Chris Adler. Sin embargo, ahora no había pies de micrófonos (ya que Randy Blythe no usa) y sobre el escenario había cuatro alfombras con el nombre del grupo, colocadas hacia cada esquina. Los músicos se repartieron sobre las alfombras mientras sonaba “The Passing” y empezaron el concierto propiamente dicho con “In Your Words”.

Todos se movieron bastante, siendo Randy el más activo, y tuvimos ocasión de ver bastante bien algún sólo de Mark Morton y Willie Adler y de apreciar la barba blanca de John Campbell . El sonido me seguía pareciendo turbio y muy descompensado. Los bajos tanto de la batería como del bajo no tenían definición y las guitarras no destacaban en los momentos que debían. El micrófono de Randy también habría agradecido algo más de volumen pero puede que todo esto fuese achacable a nuestra posición.

Tampoco hizo que disfrutase mucho menos de temazos como “Set To Fail”, que fue el tercer tema de la noche de “Wrath”. Randy estuvo bastante comunicativo y pareció agradado de encontrar algunos grupos de personas un poco más alocadas que otras. Por cierto, no quiero ni imaginar el calor que debía hacer en la pista. Donde estábamos nosotros no hacía mucho calor: todavía no había llegado todo el mundo y parecía estar todo bien ventilado. Sin embargo, Randy se echó varia veces agua por la cabeza y la concentración de gente en el gallinero junto con el calor del día me hace suponer que no debió ser un lugar muy cómodo esa tarde.

El repertorio de Lamb Of God también estaba restringido a un tiempo bastante limitado pero tuvieron tiempo de repasar su discografía con temas como “Ruin” de “As The Palaces Burn”, “Now You’ve Got Something To Die For” de “Ashes Of The Wake” y “Walk With Me In Hell” de “Sacrament”. Randy animó a la gente a corear y cantar, mientras que iba de un lado para otro del escenario, cruzándose con sus compañeros que intentaron cubrir todos los puntos que pudieron. Del último disco tocaron un tema más, “Dead Seeds” (lo que me deja con las ganas de escuchar “Grace” en directo), que precedió a “Laid To Rest”.

Hacia el final de la actuación pidieron un aplauso para Mastodon y para los cabezas de cartel de la noche, acompañando el saludo con un par de compases de temas de estos grupos. El concierto lo cerraron con “Redneck” y “Black Label”, que es el único tema de “New American Gospel” que cayó, y se llevaron una merecida ovación a su retirada.

La espera para Metallica se hizo más larga de lo esperado. La casi media hora de retraso dio para ver al que parecía ser uno de los vástagos de Lars Ulrich “ayudando” a colocar las hojas del setlist sobre el escenario y para que el público se pusiese a hacer la ola. Hasta el momento el recinto no se había llenado pero a medida que se acercaba al hora programada del comienzo del concierto de Metallica los huecos se fueron rellenando.

Tras la espera se apagaron las luces y comenzó a sonar “The Ecstasy of Gold”. La salida de los integrantes del grupo a escena fue recibida con aplausos y gritos y cuando volvieron las luces el concierto empezó con “That Was Just Your Life”.

Ahora un pequeño inciso. Sé que es la gira de “Death Magnetic”. Sé que están muy contentos con el disco y las ventas y todo lo demás. Ahora bien, hay pocas cosas que justifiquen un repertorio donde hubo seis canciones del último disco, alguna de las cuales pasa de los ocho minutos. Y eso es lo que quería comentar y quitar de en medio antes de seguir con la crónica.

La mejoría en el sonido en comparación con los grupos anteriores se sintió desde el primer momento. La voz de James Hetfield sonaba clara y a un volumen alto, no dejándose comer por la batería de Lars que, para mí, estaba demasiado alta, sobre todo de bajos. El sonido de las guitarras tenía mucho más brillo y definición, algo que se podía notar tanto en la de Kirk Hammett como en la de Hetfield. Quizás el bajo de Robert Trujillo estaba un poco saturado pero de volumen estaba en “lo normal” para los bajos de Metallica: bastante bajo.

Si, a pesar de las carencias, el sonido ya estaba trabajado, donde se notó el dinero invertido fue en la presentación. El primer tema estuvo acompañado de un espectáculo de láseres para los que hubiese cambiado pocos sitios por el nuestro. Y no sería el único truco de la noche. Pero eso lo comento dentro de un par de párrafos. Cada uno de los seis micrófonos que había repartidos por el perímetro del escenario tenía su pequeño programa de luces y por encima del escenario varios operarios manejaban unos focos. Además había cuatro cajas con forma de féretros gigantes de las que colgaban algunas luces y que descendían en algunos momentos para hacer una especie de coreografía entre ellas.

Volviendo al repertorio, el concierto siguió con el último disco, tocando “The End Of The Line”. Le siguió “For Whom The Bell Tolls”, que fue el primer tema donde se notó que todo el público se sabía al dedillo cómo va la canción, y “Holier Than Thou”. Después se retiró el grupo y empezaron las explosiones.

Como viene siendo habitual, “One” llegó acompañado de un espectáculo pirotécnico, con una serie de deflagraciones cuyo calor nos llegó hasta a nosotros y me hizo pensar en los pobres operarios de los focos que estaban sobre el escenario. En este tema se cristalizaron los vicios y virtudes de la Metallica contemporánea: James con su buena voz y sus dejes, Kirk con su saber hacer y sus limitaciones, Trujillo sobrado hasta el desaprovechamiento y Lars que parece que le cuesta seguir el ritmo. Y la pirotecnia. Unas llamaradas que cambiaban de color al compás de la música emergieron en momentos señalados de la zona centro del escenario.

Siguieron con “Broken, Beat And Scarred”, dedicada a cada uno de los asistentes, y “Cyanide”. Aparte de las dedicatorias (hubo una para los teloneros) Hetfield soltó algunas de sus conocidas frases, preguntó por el último disco y se mostró bastante hablador. También se sintió en la necesidad de resaltar lo heavy de “Sad But True”, que fue el siguiente tema del concierto. Dentro de lo que no esperaba escuchar estuvo su verisón de “Turn The Page” a la que siguieron con más temas del último disco, “All Nightmare Long” y “The Day That Never Comes”.

Afortunadamente volvieron por derroteros más clásicos con “Master Of Puppets” y “Battery”, que animaron la recta final del grueso del concierto. Los sólos de guitarra que Kirk tocó entre temas, tanto a la eléctrica como a la acústica, no me impresionaron demasiado pero les sirvieron a los demás integrantes para descansar unos segundos e incluso para girar la plataforma del centro del escenario sobre la que se asentaba la batería.

El concierto “terminó” con “Nothing Else Matters” y “Enter Sandman” pero no tardaron en volver a salir para acabar propiamente. “Blitzkrieg” fue la otra versión escogida para la noche y, siguiendo con la evocación de los primeros tiempos del grupo, tocaron “Motorbreath” a continuación. El último tema de la noche, para el que James pidió que la gente se quedase sin voz de gritar, fue “Seek & Destroy”. El fin de fiesta lo acompañaron con globos hinchables negros con el logotipo del grupo que dejaron caer sobre un público encantado.

Toda la actuación duraría unas dos horas, tras las que el grupo se despidió individualmente con unas pocas palabras y procedió a repartir púas y baquetas entre los cercanos al escenario.

Me levanto dentro de cinco horas, espero que lo comprendan.

Todo el mundo piensa que Possessed se formó en 1983. En LpCover Lover tienen pruebas de un comienzo más temprano: