MondoGonzo

Me voy a coger unos días de descanso, así que este espacio estará previsiblemente enmudecido en el ínterin. Les dejo en compañía de Sasha Grey, en una foto que lamento no haber visto a tiempo para acompañar a la entrada sobre música porno.

Imagen vista en Kindgirls.com [NSFW]

La imagen anterior es parte del trabajo realizado por Pete Oswald para Cloudy With A Chance Of Meatballs. No puedo dejar de recomendar la película, al menos en versión original (no la he visto doblada). De la misma manera que no me gusta saber por adelantado nada de una película que me puede interesar ver no voy a revelar nada más. Quien tenga curiosidad puede pinchar sobre la imagen o ver la reseña en el blog de Pete Oswald de donde la saqué para ver algunos diseños más. Buscando “cloudy” en su blog también se encuentra más material.

Y vean Cloudy with a Chance of Meatballs si no lo han hecho.

El otro día me enviaban un corte de la banda sonora de Behind The Green Door, una peli porno de 1972 protagonizada por Marilyn Chambers (quien murió en abril de este año). Curioseando un poco por ahí me encontré con un texto en Confessions of an Ivy League Pornographer, que también está en WFMU’s Beware of the Blog, con textos como:

So what do you like about 80´s porn music?

Nothing. That’s my whole point. 1980´s porn music reeks of repetition, stupidity, loneliness, unoriginality, and unrelenting sadness. Yet because of the instrumentation used, it works. ’80’s soundtracks actually speak to the visceral experience of masturbation itself: it´s like the dull, throbbing death-beat of your heart in your head as you forsake real life and real partners for yet another unhealthy, scared wank.

La verdad es que no conozco bien el mundillo de la música porno aunque podría descargarme Wakka Chikka Wakka Chikka – Porn Music for the Masses Vol. 1 para familiarizarme un poco más. Claro que también podría ver Nightdreams de Stephen Sayadian, que cuenta con el privilegio de ser, aparentemente, la única película porno con un tema de top 100 en su banda sonora: Wall of Voodoo – Ring Of Fire [04m35s].

El comentario de Javi del otro día me ha hecho recordar cuando todavía rondaba yo por el club musical Delta y Ángel, en su infinita paciencia, intentaba enseñar a un patán de veintipico que había decidido que quería aprender a tocar la guitarra lo que es el acorde Hendrix (en la imagen, para guitarra). Años más tarde – cuando la única manera de que me llamen joven es si me muero, que diría Jimmy Carr – sigo siendo un patán, sigo interesado en aprender a tocar la guitarra y existe un arsenal de información que, sin duda, me sería de gran provecho si la neurona me funcionase un poco mejor.

Como tal cosa no tiene visos de suceder en un futuro próximo me conformaré con asimilar que, de acuerdo con la Wikipedia, existen otros acordes con “nombre propio”. De todos ellos el acorde Hendrix es el único con origen en la guitarra, aunque supongo que habrá guitarristas que utilicen también las otras estructuras. Por si alguien está interesando, estos acordes son: Elektra chord, Mystic chord, Petrushka chord, Tristan chord, Psalms chord, So What chord, Mu chord.

Paul Gilbert debe ser un tipo divertido, al menos siempre que tenga una guitarra a mano. Siempre que se le ve tocando sabe transmitir su entusiasmo y se nota que se lo está pasando bien. Así que cuando vi en Guitar Noize que dentro de los vídeos de Guitar Center había una serie protagonizada por este guitarrista me dediqué a echarles un vistazo.

Gracias a ello ahora sé que el acorde favorito de Paul es un G7sus4 (Sol séptima suspendida en cuarta, uno de los candidatos a “acorde A Hard Day’s Night“) y que para ponerlo en el contexto de una canción no tiene ningún problema en recurrir al repertorio de Christina Aguilera, como demuestra en este vídeo [01m23s]. El resto de los vídeos contienen canciones y conceptos que bien merecen la pena contemplar, por si alguien tiene un ratito durante el fin de semana.

No se puede decir que sea aficionado a la producción musical patria pero la siguiente pieza es tanto un clásico como una genialidad:

Académica Palanca – Me Llaman Mala Persona [07m01s]

Más de una vez me ha pasado por la cabeza alguna idea que podría conformar una cuarta parte de la canción, como supongo que a muchas personas, pero se requiere un cierto talento para hacerlo. Además, lo mío lo diría completamente en serio.

Por desgracia, esta encarnación de Académica Palanca no se podrá volver a ver tras la muerte de Antonio Sánchez hace seis años:

[…] falleció en Málaga, su ciudad natal, Antonio Sánchez, uno de los miembros (el más alto) del trío humorístico Académica Palanca. Sánchez padecía un cáncer que le tuvo los últimos dos años casi retirado de la actividad musical. Los fans del cantautor Joaquín Sabina le conocerán por otras de sus facetas: fue el primer guitarrista de Sabina (el que aparece en la grabación de La Mandrágora), pero sobre todo pasará a la historia por ser el autor de la música de Pongamos que hablo de Madrid.

A principios de 1980, Sánchez se instaló en Madrid, donde ayudó a musicar piezas a Javier Krahe, con el que participó también como guitarrista y corista. Luego inició una carrera como solista, sin dejar de colaborar en grabaciones como Prefiero la ciudad, de Miguel Vigil, con el que perfiló lo que más tarde sería el grupo Académica Palanca.

Al menos así lo anuncia el canadiense Alex Csiky, creador de las guitarras de Zachary Guitars, sin aclarar si pagar por sus guitarras es entonces una forma de prostitución. Si alguien se ha molestado en seguir el enlace anterior habrá descubierto una página de diseño desfasado y artículos como “Zachary Guitars Better Than Sex!” (yes, sex is over-rated compared to these guitars!!!) o “How The Devil Builds Guitars” (The devil brags about tolerances as close as 2/1000 of an inch. This is all that he can offer since he can not give his guitars soul. The devil has no soul. No soul, no feel and no tone.)

Lo descubrí por casualidad en Guitarded! aunque me lo recordó una entrada reciente en Guitar Blog sobre su último modelo, que se puede ver en la siguiente imagen:

La página merece la pena una visita, aunque sólo sea como curiosidad.

La gente de Frontline me ha demostrado que no sólo cumplen con su palabra sino que lo hacen con clase. Como conté al final de la crónica del concierto de Arch Enemy les hice saber que en el paquete de la entrada de edición limitada faltaba precisamente eso, la entrada de imprenta. Ayer me llegó esto:

Para mi sorpresa, junto con la entrada venía un setlist de la gira. No tenían por qué haber enviado la entrada y, aparte de tomarse la molestia, se les ocurrió tener ese pequeño detalle. Lo único malo es que pude comprobar que, efectivamente, el concierto de Madrid fue recortado. Bueno, por lo menos ahora lo sé.

Ayer se cumplían 8 años de la muerte de Chuck Schuldiner. A riesgo de que me vuelvan a llamar vago, aquí dejo la imagen de todos los años:

Por si acaso, aquí pongo también un vídeo de un gran tema: Death – Crystal Mountain [05m27s].

La costumbre por estos lares es poner siempre la misma imagen de Dimebag Darrell el 9 de Diciembre. Tras los comentarios en la entrada de este año me he dado cuenta que en esta última ocasión podría haber cambiado un poco el patrón. Quizás hubiese sido apropiado recoger el vídeo que veía en Blabbermouth sobre algo, por desgracia, doblemente pertinente:

EVILE recorded a cover of the track “Cemetary Gates”, and this tragically turned out to be the band’s last recording before the untimely death of their own bassist, Mike Alexander, who passed away on October 5 while on tour in Sweden.

Como el próximo año (si duro) no me acordaré (Fer es testigo/víctima de mis fallos de memoria) aquí lo dejo, por si interesa:

EVILE in the studio – PANTERA – Cemetery gates [08m53]