MondoGonzo

Vista en MAKE, la guitarra digital Misa parece un proyecto realmente interesante:

The Misa digital guitar is a MIDI controller. It must be plugged into a MIDI capable sound module. The sound of this instrument is limited only by what you connect to it. […] the Misa digital guitar software is open source, and powered by the Linux operating system. This means programmers have the flexibility to modify how it works, and even change the interface to provide specific functionality.

Misa Digital Guitar Demo [00m31s]

Ayer me inspiré en un post suyo y hoy le robo los contenidos descaradamente. Es una lástima que Alfil no publique más a menudo en Piezas de ajedrez . En la imagen, las lecciones de guitarra vistas (con detalles) en el blog de Max Dalton:

Here’s a new illustration. I tried to include all my rock guitar heroes of all times and some other that I don’t like that much but I thought they deserve at least to appear on the list.

Featuring: Frank Zappa, George Harrison, Slash, Jimi Hendrix, Keith Richards, Jimmy Page, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Mark Knopfler, Brian May, Johnny Ramone, Jack White, The Edge, Chuck Berry, Angus Young, Pete Townshend, Tony Iommi, Eddie Van Halen, David Gilmour, Ace Frehley, Ritchie Blackmore, Duane Allman, Kirk Hammett, Carlos Santana, John Frusciante, Yngwie Malmsteen, Kurt Cobain, Mike Bloomfield, Jerry Garcia, Ry Cooder, Bo Diddley, Jeff Beck, Tom Morello, Brian Setzer and Peter Green.

La mayor parte de los personajes ilustrados son bastante reconocibles pero, por alguna razón, al ver la imagen de Tom Morello lo primero que pienso es “Rick Nielsen“. Será la gorra supongo.

El post de la orla de los villanos en Piezas de ajedrez me recordó una cosa que me enseñó mi hermano y al día siguiente vi en MAKE:

Chad of Devoted Bee points out this sizable collection of artwork inspired by the He-Man universe. Just about every character from the 80s era cartoon/toy-series (yes, even Stinkor) is re-imagined in a creatively humorous, dramatic, or otherwise stylistic perspective. The art, along with an impressive Castle Grayskull facade, can be seen @ LA’s Gallery 1988 until the end of the month.

Reconozco que la pieza de Steve Steeley que acompaña esta entrada, llamada “Heavy Metal Skeletor”, es una excusa para dejarlo caer por aquí a pesar de no ser, probablemente, tan interesante como muchas de las obras que se ven en la galería. Por ejemplo, “Sasha Grey Teela” (del mismo autor, con copia aquí) me parece algo más llamativa y aún así hay trabajos más destacables.

Lo que quiero decir es que merece la pena que le echéis un ojo a Under The Influence: Masters of the Universe Tribute Art Show, tanto si le tenéis cariño a los “Masters del Universo” como si no. Hay algunos diseños que destacan por méritos propios, independientemente de la inspiración.

Tras verlo en más de uno de los elementos compartidos en Google Reader de amigos y conocidos y en un porrón de sitios más (igual que el vídeo de los pájaros “tocando” la guitarra [01m58s]) no me puedo resistir a la tentación de mencionar yo también a chartingthebeatles.com: “An open collaborative project exploring the music of the Beatles through information graphics.”

Imagen sacada de aquí.

El sitio todavía está en construcción pero ya se pueden ver algunas muestras en el grupo de flickr correspondiente (donde también figura el diagrama de flujo de “Hey Jude”), aunque los trabajos más llamativos probablemente son los de la página de Michael Deal.

A pesar de no tener las piezas del ordenador nuevo todavía, esta semana dispongo del portatil de mis padres para tener cubierto mi hábito de pasarme el día entero delante de un ordenador. De modo que, mientras sigo esperando la llegada de los componentes, intentaré mantener la costumbre de publicar alguna tontería todos los días.

Aunque hace tiempo que dejé de seguir las publicaciones diarias de Boing Boing sí que echo un vistazo de cuando en cuando. El otro día (antes de que reventase mi ordenador), en una de esas visitas esporádicas, me topé con una entrada curiosa con una imagen similar a la que acompaña este texto que me llevó a descubrir Fleshmap:

Fleshmap is an inquiry into human desire, its collective shape and individual expressions. In a series of studies, we explore the relationship between the body and its visual and verbal representation.

Una de las obras de este sitio está centrada en distintos estilos musicales:

Based on a compilation of more than 10,000 songs, the piece visualizes the use of words representing body parts in popular culture. Each musical genre exhibits its own characteristic set of words, with more frequently used terms showing up as bigger images. The entrance image shows how many times different body parts are mentioned; the charts for each genre go into more detail, showing the usage of different synonyms for each part.

Echando un vistazo rápido no he conseguido encontrar ningún listado de las obras consideradas

Mi ordenador ha muerto. La fuente reventó y parece haber arrastrado a la placa base con ella. Espero que se reduzca a eso. Como no me gusta hacer esto en el trabajo, este sitio va a estar unos días (espero que pocos) tranquilito. Entretanto, disfruten del acompañamiento musical:

Death – Charlie’s Angels Theme [00m55s]

En un mundo en el que raperos se dedican a jugar a vídeojuegos y presumir de ello y en el que compositores como Bear McCreary (el de Battlestar Galactica) se dedican a hacer bandas sonoras para juegos de ocho bits (como contaba hace ya meses) no es de extrañar que surjan historias como ésta:

Six years ago, an eager 14 year old had the idea of remaking all of the songs from the hit video game series “The Legend of Zelda: Ocarina of Time” to sound like they were being played by live musicians. He took his idea, and three demo songs to a few web forums and a few music professionals. The feedback was clear: the idea was original, but quite a daunting task.
Ocarina of Time Album Art

82 tracks later, Zelda Reorchestrated has finally finished its original goal. We have completed the Ocarina of Time album!

Este hito del proyecto Zelda Reorchestrated era anunciado en Kotaku en los últimos días del año pasado y la página todavía sigue en pie a pesar de que, como dicen en MTV Multiplayer, “it’s a bit of a legal quagmire, and Nintendo could probably shut this down with a drop of a green, pointy hat“.

No es una Rickenbacker, como la que pedía Sid Meier para Navidad, pero tras verla mencionada en Kotaku y en Guitar Noize tenía que dejarla por aquí. En reddit se pueden encontrar algunas imágenes más, junto con algunos apuntes del creador sobre la guitarra.

Aprovechando un fin de semana tranquilo, me he intentado poner al día de algunos de los feeds que sigo y había dejado sin leer desde hace una temporada. En esto me he topado con una pequeña entrada en Kotaku donde le preguntan a varios personajes de la industria del videojuego qué querían de regalo de Navidad. Me pareció curiosa la respuesta de Sid Meier:

Sid Meier, Firaxis

“A Rickenbacker guitar! Playing and composing music is my second most favorite thing to do – next to making games of course! I’ve wanted one of these guitars for a while – hope Santa is reading this article.”

A principios de los 90 dediqué horas y horas (y horas y horas y horas…) a jugar al Civilization, con lo que el nombre de Sid Meier lo tengo grabado casi a fuego en la memoria. Según un artículo de 1999 para una revista de Baltimore, Sid se dedicaba a componer música para su iglesia, donde también cantaba en el coro con su segunda mujer. En el mismo artículo se señala también que mostraba interés por Bach.

Cuando pienso en guitarras Rickenbacker de lo último que se me pasa por la cabeza son una iglesia y Bach. Claro que, ¿quién dice que tenga que sus intereses musicales se vean reducidos a eso?

“Butterfly Effect”, de Mathiole, visto en Smashing Magazine.