MondoGonzo

El otro día se me ocurrió mirar las estadísticas del blog y me fijé que las entradas más visitadas con mucha diferencia son las dos dedicadas a Pilar Rubio (una y otra, por número de impactos). Por otro lado, las búsquedas más frecuentes son: pilar rubio, karin axelsson, string, angela gossow, milla jovovich. No puedo decir que me sorprenda que lo más popular sean las entradas con mujeres atractivas.

Viendo todo esto me vino a la cabeza el vídeo de “Guilty” [03m02s], que mencioné en este post hace casi dos años y medio. En dicho vídeo, las féminas cañón de turno realizan una coreografía ataviadas con unos uniformes cuya conformidad a algún reglamento todavía me cuestiono. Y esa es su tarea: bailar y ser sexy. Ellas son el complemento cosmético a la música y ayudan a venderla. Por cierto, el tema en cuestión me gusta incluso sin el vídeo, por si alguien quiere saberlo.

La cuestión es que por alguna razón me encontré divagando sobre la ocupación habitual de las chicas del vídeo. En concreto, ¿a qué se dedicaría la protagonista? ¿Quién era?

Pues bien, observen las siguientes imágenes:

La primera la puse en el post que menionaba antes, mientras que la segunda es un recorte de esta foto del perfil de MySpace de Emma Wharton. Por el parecido yo diría que Emma Wharton es la bailarina protagonista del vídeo de “Guilty”. Eso y que la propia chica lo pone en su perfil . Si curioseáis por dicho perfil, veréis que no es el único vídeo en el que ha participado. Eso sí, todos de corte similar y haciendo esencialmente el papel el de chica sexy. Y yo creo que lo hace muy bien.

A self-portrait by Frank Sinatra depicting his heartbreak after a failed marriage to the actress Ava Gardner is to go on display for the first time.

The oil painting, depicting the singer as a melancholy clown, is believed to have been painted in 1957 during his divorce from Gardner, his third wife, whom he once described as “the only woman I’ve ever been in love with my whole life”. […]

The Sinatra self-portrait, [hellip;] was inspired by the 1957 film The Joker is Wild, based on the life of Sinatra’s friend, Joe E. Louis.

Sinatra was said to have taken the lead role only because it was being filmed in Spain where Gardner lived following their separation, and where he hoped to dissuade her from a divorce.

The couple were married from 1951 to 1957, but their turbulent love affair was riddled with jealousy, alleged affairs and heavy drinking.

En el artículo se señala también que, un año después de este divorcio, Sinatra volvería a aparecer representado como un payaso en la portada de Frank Sinatra Sings For Only The Lonely.

La exposición cuenta con pinturas de, entre otros, el ya citado (al que no se le daba mal pintar a mujeres ligeras de ropa), Johnny Cash, Paul McCartney, John Lennon, Kurt Cobain y Ronnie Wood, cuyos hijos organizaron la exhibición.

Veía la semana pasada en el blog de Amy Crehore una reseña sobre una exposición de un tal Jonathan Viner, de la que se puede ver una muestra aquí. La señorita Crehore lo describe de la siguiente manera:

His show is called “Harem” and he has given different names to all of his 12″ x 12″girls, some of whom look a little like they could be the same person. They all wear headphones and are oblivious to everything except the mysterious music they are listening to (all except one of them). These canvases are painted with a sure hand, a good dose of humor and minimal color. So classic, yet contemporary.

Aparte de lo dicho, todas parecen llevar el mismo innecesario piercing en la nariz.

Todo esto viene a que me tengo que comprar cascos nuevos para el iPod. Y que me gustan las mujeres desnudas.

Gran concierto al que asistí el pasado viernes en la sala Caracol. Y eso que, habiendo llegado con media hora de adelanto sobre el comienzo de la actuación, parecía que iba a ser un poco embarazoso, ya que en la sala no había a esas horas ni veinte personas. Sin embargo, cuando rozaban las diez de la noche, la sala parecía haber cubierto su aforo.

Se abre el telón (no, no es un chiste) y aparece Hayseed Dixie, un cuarteto vestido de redneck que empieza a tocar “Breaking The Law”. La velada promete.

El sonido fue bastante decente, aunque a lo largo del concierto el bajo de Jake “Bakesnake” Byers tuvo algunos acoples indeseados y “Deacon” Dale Reno necesitó que se corrigiese el volumen del monitor de su mandolina hacia el principio. Aparte de eso, todos los micrófonos e instrumentos estaban muy bien mezclados. La voz de Barley Scotch (John Wheeler) se oía claramente, al igual que su guitarra y el violín que sacaba cuando la canción lo requería. Igualmente, podía oír el banyo de “Reverend” Don Wayne Reno sin ningún problema, con los tapones puestos.

La primera “no-versión” del concierto fue “Kirby Hill”, que fue seguida de “You Shook Me All Night Long”. John le imprimió un buen tono al concierto en los momentos en los que hablaba al público y se disculpó por no saber decir nada en español. “Trickle Down” fue la primera canción del “No Covers” que tocaron y resultó tan graciosa como los comentarios de “Barney” sobre la homosexualidad de los alienígenas, dada la aparente afición de estos a realizar sondas anales. Este comentario venía a cuento de “Alien Abduction Probe”, la siguiente canción que, según este foro, es una composición de Lonnie Wayne Flemmer.

Las presentaciones de las canciones las hacían aún más divertidas, como cuando el cantante introdujo “I Don’t Feel Like Dancin’” como una canción de Elton John para George Michael. John hizo que sufría un pequeño percance con sus partes pudendas al intentar cantar en el mismo registro que los interpretes originales del tema, diciendo que creía que esas personas no tenían lo mismo que él. El concierto continuó con “Walk This Way” y “Ace Of Spades”, siendo este segundo tema uno de los más aclamados de la noche.

Aunque todavía no he dicho nada la respecto, tengo que destacar el enorme talento musical que hay en Hayseed Dixie. Teniendo en cuenta el origen del grupo y que en su repertorio toquen canciones como “Hell’s Bells” cambiando las campanadas por toques en una botella de cerveza, es normal que muchos se queden con la impresión equivocada de que el grupo no pasa de ser una banda de versiones divertidas. Yo quiero dar testimonio de un grupo al que le sobra maestría con sus instrumentos y entienden lo suficiente de música como para coger una canción y convertirla en una nueva obra sin perder la esencia de la original. Sobre eso, además, son capaces de echar humor y dar un recital de buen rollo.

Y si alguien que todo es es fácil que pruebe a tocar su versión de “Black Dog” en directo y conseguir que el público acompañe entusiasmado. O a interpretar un pedazo de tema instrumental como “Blind Beggar Breakdown”. O, a continuación, emular la demostración la “prueba de fraternidad” entre Doyle y Don Wayne Reno, atacando el comienzo acelerado de “Foggy Mountain Breakdown” con la mano izquierda de Dale haciendo la digitación sobre el banyo de Don Wayne mientras este se encargaba de la mano derecha. Más tarde llegarían a tocar los cuatro de forma cruzada. Atrévanse y luego me cuentan.

“Detroit Rock City” fue la única canción de Kiss que tocaron, presentándola sobre la historia de un conductor borracho que acaba recibiendo su merecido. John habló de su vil abuelo, que fabricaba el mejor brebaje que él conocía, para dar paso a “Corn Liquor”, igual que explicó, en medio de “She Was Skinny When I Met Her”, que estar mejor “equipado” le habría venido bien para superar los excesos de la entrepierna de la mujer sobre la que cantaban . Siguiendo con la temática, “Fat Bottom Girls” fue el siguiente tema de la velada y a mí me gusto tanto o más que “War Pigs”.

La última “no-versión” fue “I’m Keeping Your Poop”, sobre la que John nos contó la historia de desamor que inspiró la canción. También rememoró como le cantó la canción a la mujer que le había roto el corazón… a las cuatro de la mañana, antes de acabar tirándose a la hermana de esta. “Holidays” sería la primera de las tres “últimas” canciones.

La preferencia de Dale por las mujeres con exceso de voluptuosidad fue el asunto expuesto por John que dio paso a “Whole Lotta Rosie” para, a renglón seguido, “cerrar” el concierto con “Highway To Hell”, canción en la que a John le saltó una cuerda de la guitarra. Tras esta canción, los cuatro músicos se retiraron rápidamente.

Al rato reaparecieron sobre el escenario, explicando que les parecía estúpido dejar al público esperando hasta que empezasen a pedir “one more song”, a lo que los asistentes respondieron coreando exactamente esa frase. La respuesta de John fue empezar a corear “TWO more songs”.

La primera de las propinas fue “Duelling Banjos”, un tributo al mítico Don Reno. Don, padre de Dale y Don Wayne, grabó con Arthur “Guitar Boogie” Smith el tema de este “Feudin’ Banjos” que más tarde aparecería con su nuevo nombre en la película “Deliverance” (conocida en estos lares como “Defensa”). El concierto terminó con “Will The Circle Be Unbroken”, no sin que antes John dijese que bajarían a pasar el rato con la gente y que había mercaderías que nadie estaba obligado a comprar pero cuya venta les reportarían algo de dinero para cervezas.

A pesar de que estuve tentado a quedarme para agradecerles el buen rato pasado supuse que ya habría suficiente gente que lo haría y me volví a casa, a escribir otra parrafada. Si es que no aprendo.

Me comentaba Fer que alguna de las fotos que se hicieron con su cámara en la cena del Delta habrían quedado bien ilustrando mi post sobre mujeres a la batería.

Por eso de que hace tiempo que no hablo de mujeres y a pesar de no ser el más indicado para hablar del tema, voy con otra edición de “Mujeres musicales”.

Simone Simmons imitando a Scully

Simone Simmons, la señorita de la imagen anterior, se sintió en la necesidad de decir lo siguiente en una entrevista reciente:

[…] you have two aspects of the band — the music (the CDs) and then the live side of it (the show), and part of the show is also that it has to look nice, so I take good care of myself, I make sure that the fans have something to look at during the show. I love to design clothes, to shop, put makeup, and do my hair — all that stuff I really like (well, I’m a woman so I guess all women like that). It’s a compliment that I have good looks, but there are some people who value that more than the music. For me, it’s important that they would like the music and not see me as some sex symbol or something, because I have more than that, I also have a brain! [Laughs]… I don’t have just tits and an ass… [Laughs]…

No quiero interpretar nada de lo anterior pero sí me gustaría pensar que es una persona que está cómoda ofreciendo tanto su talento como artista como su presentación. Y yo no tengo ningún problema con eso mientras ambos aspectos sean complementarios y no sustitutivos, tanto para hombres como para mujeres.

Un ejemplo: aunque un calendario con “eye-popping shots” como el señalado por Headbangers Blog no sea el mejor marco para tomar contacto con unas músicos, me parece una forma de promoción tan válida como cualquier otra, si además de la imagen tienen una producción musical aceptable en sus currículos.

Algo me dice que tocar con tacones tiene que ser complicado.
Foto sacada de aquí.

En mi empeño por buscar mujeres donde parece no haberlas (debo ser masoca o idiota, o las dos cosas a la vez) el otro día me puse a mirar vídeos en YouTube y Drummer Girl de féminas a las baquetas.

Aunque Emanuela Borzi (la chica de la foto) es bastante llamativa, su Drumtastic [03m07s] no me impresionó tanto como este sólo de batería [04m11s] de su compatriota Alessia Mattalia. Otra mujer con mucho estilo a la batería es Vera Figueiredo, como se puede ver en este vídeo [02m23s].

Alguna más habrá, pero en media hora tampoco me dio tiempo a encontrar mucho más.

Ya que llevo un par de días hablando de mujeres, hoy voy a exhibir por aquí a un par de chicas que vi en este artículo de Blabbermouth:

THE MARTINI TWINS, the self-proclaimed “hot twin sisters that put the ‘mmm’ back in metal,” are currently hard at work in the studio, both re-mastering their demo and recording 20 new songs “which are sure to become metal masterpieces,” according to their bio.

Estas señoritas tuvieron la cuadrupla de bemoles como para ponerse a hacer el chorra delante de una cámara y ponerlo en su canal de Youtube para que la gente participase de su rato de diversión sin mayores aspiraciones.

La primera vez que las vi sentí vergüenza ajena, no por que fuesen especialmente malas (aunque la versión de “Bodom After Midnight” [03m43s] no pega ni con cola) sino porque es algo que yo no me atrevería a hacer. Además, no tengo hermana gemela y no soy mujer.

Lo que me parece triste es que alguien pueda tomarse unos vídeos de estas características demasiado en serio y se sientan ofendidos porque no resulta de su agrado. Y lo que es aún más triste es que no tengan nada mejor que dejar constancia de su amargura con los comentarios. Por desgracia, ocurre con demasiada frecuecia con los jebis “de verdad”.

En fin, que las chicas le echan algo de morro y se lo pasan bien cantando lo que les apetece. ¿Algún problema?

Otra entrada para Mujeres Musicales. Algunos conocerán a Rita Moreno exclusivamente como Anita de West Side Story, papel por el que se llevó un Oscar y un Globo de Oro. Esta puertoriqueña además forma parte además de la corta lista de personas que han recibido (por lo menos) el premio de la Academia, un Emmy, un Grammy y un Tony.

Lo que más me mola es que el Emmy lo recibió por esta actuación en uno de los primeros episodios retrasmitidos del Muppet Show:

Vamos a expandir un poco más la sección Mujeres Musicales (véanse algunos de los casos anteriores).

La persona que ilustra la entrada de hoy es Otep Shamaya, la figura más reconocible de OTEP. Los que no los conozcan pueden echarle un ojo a los vídeos de “Warhead” [03m45s] o la más reciente “Ghostflowers” [05m16s] para hacerse una idea del estilo que practica este grupo. Aunque no se pueda decir que sean especialmente significativos – ni por estilo ni por número de obras – la señorita que tienen como cantante hace lo posible por mantener su faceta creativa moderadamente activa.

Aparte de la ocupación citada, Otep tiene un cierto gusto por otras disciplinas artísticas, como la pintura y la poesía. Para los que estén interesados en este último aspecto, hay un vídeo de ella recitando el poema “Dedicated To My Enemy” [02m42s]. Por otro lado, de vez en cuando publica artículos de diversa naturaleza en Headbangers Blog.

De hecho, la razón para traerla por estos lares fue un post suyo sobre un vídeo de un despojo humano arrojando un cachorro por un barranco. Ya que estamos con este tema, y haciendo un punto y aparte, aparentemente algún imbécil pensó que sería buena idea que Guillermo Habacuc Vargas repita lo de atar a un perro a un muro, dejarlo morir de hambre y llamarlo arte. Ford Fairlane lo dijo mejor que nadie:

Tanto gilipollas y tan pocas balas.

Aunque podría haber puesto el vídeo para ampliar la categoría extra-oficial “Mujeres Musicales” de este blog con la entrada de Tracy Bonham [wiki], en realidad me parece mucho más interesante señalar la realización del vídeo, en un única toma. Aparte de eso y de decir que la canción me parece interesante, hoy no me voy a extender más. Y no me pongas esa cara, Tracy.