MondoGonzo

A través de los elementos compartidos de Fer llego a este diseño de Corinne Pant, listado en 21 More Creative Product Packaging Examples, que une buen gusto con funcionalidad. Desde mi punto de vista, sobresaliente.

Hace tiempo que no me pasaba por Make y ayer me topé, de casualidad, con una entrada señalando esto:

I just finished up a really fun project—a paper record player wedding invitation! In the booklet-style invitation, a bit of paper-folding amplifies the sound of a sewing needle moving along the grooves of a flexidisc record. The hand-spun record yields a garbled, but scrutable listening of an original song by the couple. It requires a bit of tinkering and folding —effectively championing the inner science-nerd kid in the recipient. The whole thing serves as an interactive packaging for the song—which can be experienced on the paper record player, unscrewed + set on a regular turntable, or enjoyed online (for the non-nerds and/or audiophiles out there.)  Here is a video of the player in action:

So that’s what it is. Pretty cool, eh? Download the entire song here. It is under a free culture license, so you can even remix it if you feel compelled.

Hace unos años vi en Make también un fonógrafo hecho con papel (y uno metido en un coche de juguete) pero creo que en este caso la combinación de concepto y diseño resulta mucho más interesante, aunque cueste reconocer la música orginal. Merece la pena echarle un ojo al segundo enlace de esta entrada para ver algunos de los detalles de las invitaciones.

Alfil me pasó el otro día un enlace a The Art of the Title Sequence con un artículo sobre la secuencia con la que comienza Elektra Luxx. El vídeo en sí está muy bien hecho pero lo más interesante para mí es que discuten parte del proceso de creación de esa pieza de la película, señalando material de referencia como este:

Es curioso ver cómo han incorporado esta y otras ideas en los titulos. No sé cómo será la película pero han conseguido que me entre algo de curiosidad por verla.

Hace casi tres semanas que las “Minimalist album covers” aparecían en Blame It On The Voices. Sin embargo, yo me he enterado de la existencia de estos diseños de Ty Lettau, el “design manager of unified experience at adobe“, gracias al artículo “Minimalistic Album Covers” de Sleevage de ayer.

Las imágenes se pueden ver en grande pinchando en las miniaturas anteriores o visitando el conjunto “Album Covers” de soundofdesign en flickr.

Tras verlo en más de uno de los elementos compartidos en Google Reader de amigos y conocidos y en un porrón de sitios más (igual que el vídeo de los pájaros “tocando” la guitarra [01m58s]) no me puedo resistir a la tentación de mencionar yo también a chartingthebeatles.com: “An open collaborative project exploring the music of the Beatles through information graphics.”

Imagen sacada de aquí.

El sitio todavía está en construcción pero ya se pueden ver algunas muestras en el grupo de flickr correspondiente (donde también figura el diagrama de flujo de “Hey Jude”), aunque los trabajos más llamativos probablemente son los de la página de Michael Deal.

De los mismos creativos que el post de ayer, visto también en Flickr. Se trata de “una silla hecha con espuma de aislamiento acústico”.

Atentos al invento que descubro en Hardformat y se puede ver en Flickr:

CD packaging for the band “Splitting Adam”. The concept surrounds a fictitious character named Adam and his internal struggle with an audio triggered bipolar disorder. The cover splits Adam to reveal inside his head, a 3D animated hologram which morphs from a passive lamb into an aggressive ape. The cd and insert artwork documents Adam’s mental state along with vital stats and final prognosis.

No sé cómo será el disco pero la presentación llama la atención. Además la idea está trabajada. Aparte del efecto que se ve en el vídeo y del concepto que hay detrás del mismo, la imagen de “Adam” está compuesta de una manera muy concreta.

The photo of Adam was created using combination of all 5 band members photos. Each band member needed to be shot in rotation which was used as the basis to create the smooth animated sequence. The packaging dieline was developed custom for this project and the hologram manufactured in Russia.

El diseño se atribuye a Jeff Harrison de Rethinkers.

He hecho una actualización más sobre la presentación del blog. Si alguien sigue entrando en la página y se fija, abajo a la derecha, en el apartado de “chorradas”, hay una opción para definir un esquema de color personalizado. Pinchando sobre ella se puede parametrizar el aspecto que queréis que tenga el fondo de este blog. No es que sea especialmente intuitivo pero os animo a que hagáis pruebas.

Lo más sencillo es cambiar el color, a verde atómico, por ejemplo. Pinchando sobre “Paleta de colores” podéis seleccionar el color que más os apetezca de una forma sencilla. También se pueden poner imágenes en segundo plano, como en éste fondo con Summer Glau. La imagen es bastante pesada y la original se puede encontrar aquí.

Las imágenes grandes dan bastante buen resultado (una vez almacenadas en cache, por supuesto). Utilizando material de aquí se puede tener un fondo con una puesta de sol o ver elefantes paseando. También se pueden usar imágenes con repetición y mantener el fondo fijo.

Si hacéis cualquier cambio en los parámetros que están dentro de la personalización debéis pinchar sobre “Recordar personalización” si queréis que el navegador lo recuerde. El enlace de “Exportar” genera enlaces como los anteriores.

Por supuesto, nada de esto funciona en Internet Explorer 6 y no sé cómo se comportará con Internet Explorer 7. Tampoco lo he probado con Opera ni con Safari, así que ya me diréis por dónde chilla.

Y eso es todo. Agradeceré cualquier comentario/crítica/sugerencia sensata. Estas chorradas se han comido más tiempo del previsto, así que mañana vuelta a la programación habitual.