Debo reconocer que no he escuchado mucho de Splid, el último disco hasta la fecha de Kvelertak. Me he dado cuenta de la cantidad de música que escuchaba en los paseos de ida y vuelta a la oficina y, trabajando desde casa, no me preocupé de sacar ese tiempo para descubrir nuevos discos o simplemente estar al día con los grupos que me gustan. Tengo que retomar esa costumbre, de una u otra manera. Una posibilidad, que además remediaría parte de mi falta de familiaridad con el material más reciente de los noruegos, sería echarle un ojo al juego para iOs y Android que veo anunciado en Metal Injection:
Imagen promocional de Splid: Game Of Doom. Fuente: YouTube [].
No tengo mucha costumbre de jugar en el móvil pero igual le doy un tiento. Que yo recuerde ahora mismo, la última vez que probé uno de estos juegos promocionales tampoco me pareció gran cosa, así que procuraré mantenter una expectativas razonables.
Lo primero que viene a mi cabeza cuando pienso en «Poker Face» es o bien la interpretación de Christopher Walken o la de Eric Cartman en South Park (mencionada en el enlace anterior) del tema de Lady Gaga. Inmediatamente después, lo que suele sonar en mi fuero interno no es el tema original, sino la versión a la guitarra de Charlie Parra [. El guitarrista peruano lleva más de una década publicando vídeos y, aunque no sigo su trabajo de cerca, sí que he prestado atención a bastantes de sus contenidos a lo largo de los años.
Mirando temas de interfaces de audio, hace un mes vi que daba un repaso superficial sobre lo que usa para hacer sus grabaciones caseras []. Más que un tutorial, se trata de una enumeración básica de los componentes que él utiliza, y me llamó la atención porque muestra también el arreglo que hizo de la banda sonora del videojuego Imp of the Sun.
Imagen promocional de Imp of the Sun. Fuente: GamersRD.
Mi catálogo de juegos pendientes de disfrutar es suficientemente grande como para no poder pretender que le podré echar un ojo, pero me parece buena la idea de que un peruano con más de ochocientos mil seguidores en YouTube le de visibilidad (pagada o no) al trabajo del estudio de videojuegos también peruano sobre un juego con un arte gráfico de estilo peruano. Puede sonar muy endogámico pero intuyo que esta clase de trabajos no suelen recibir mucha atención ni ayuda externa. Me atrevo a especular que esta clase de promoción tiene que ver más con que tienen posibilidad de contar con este recurso que con que rechazaran otros apoyos.
No sé si proyectos como Opera Soft tuvieron mucha repercusión fuera del ámbito local, aunque quizás no sea un buen punto de partida teniendo en cuenta que la industria de los videojuegos y los medios de exposición en los 80 eran muy distintos. El mercado de los videojuegos creció en los 90 pero mi impresión profana es que la mayor parte de los recursos y proyectos estaban bastante concentrados en Estados Unidos y Japón. Ahora mismo recuerdo como anecdótico el caso de Commandos, un videojuego de éxito creado por el desaparecido estudio español Pyro Studios. Intento recordar más casos de estudios españoles en particular pero ya tengo que saltar a Blade: The Edge of Darkness, de los que entonces eran Rebel Act Studios, que salió por 2001 y tampoco estoy seguro que fuera un éxito a la misma escala. De hecho, el único título con esa repercusión que recuerdo ahora mismo es Deadlight, que Tequila Works sacó en 2012.
Tampoco me puedo basar en lo que me llama la atención pero, teniendo en cuenta que no me dedico a buscar activamente videojuegos, supongo que si me he fijado en alguno en particular se deberá probablemente a que ha tenido una mayor exposición, no a una intuición preclara o preferencia mía. A fin de cuentas, es complicado atravesar toda la barrera de ruido de datos sin la promoción adecuada.
No hace ni un mes empezaba una entrada reconociendo que me equivocaba al pensar que no habría muchas razones para asociar a las Tortugas Ninjas con la música, aparte del tema original de la serie de dibujos animados. Mi auto-corrección se debía al descubrimiento que supuso para mí saber que había habido una gira de las TMNT como banda de ¿rock? en 1990. Como si fuera necesario recalcar lo equivocado que estaba al desligar la creación de Laird e Eastman de la escena musical, leo hace un momento en MetalSucks el titular que he aproximado en el encabezado de este texto.
Presentación del trailer de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge.
Aunque no creo que tenga tiempo de probarlo, parece que el juego ha estado en buenas manos: el estudio que lo ha desarrollado fue fundado por parte del equipo que trabajo en el videojuego de Scott Pilgrim vs. the World de 2011. Casualmente, a principios de este año se puso a la venta una versión de este juego adecuada a las plataformas actuales, aunque no parece que Tribute Games participara en ella.
Es posible que poner un aviso de spoilers por un chiste sobre una canción que se oye en The Witcher sea un tanto extremo pero, tratándose de una serie reciente y no deseando quitarle la oportunidad a nadie de disfrutarla sin prejuicios, preferí pecar de cauto. Otras veces no soy tan prudente.
Me sigo considerando un aficionado a los videojuegos aunque últimamente les dedico menos tiempo del que me gustaría. Aún no jugando tanto como antes me siguen llamando la atención casi todos los temas relacionados con esa actividad, que es por lo que acabé leyendo la explicación de un proyecto de Nolan Nicholson que vi en Hacker News:
Programé un script de Python que te permite poner ficheros .mp3 en bucle, sin cortes, contínuamente, basándose en un punto de repetición determinado automáticamente. Esto quiere decir que ahora puedes escuchar tu música de videojuego favorita en repetición, contínuamente, sonando como lo hace en el juego.
Incluso si no lo fuera a utilizar me parecería una idea interesante y es de agradecer que no sólo haya publicado el código, con licencia MIT, sino que también haya descrito el proceso implementado por las 177 líneas de código de su script.
Imagen que acompaña al texto Nolan Nicholson explicando su programa.
